H如何在电影中创造一个伟大的跟踪镜头?有什么策略可以让镜头对观众保持有趣而不变得太混乱?以马丁·斯科塞斯的优秀电影为例华尔街之狼，我们将向您展示一位电影大师如何使用眼线、阻挡和框架来创造一个引人入胜的长镜头，并避免不必要的切割。
请务必通读到最后，了解更多电视和电影中的长镜头示例！
观看:华尔街之狼-场景崩溃
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华尔街分析之狼
眼行
作为观众，我们很自然地倾向于跟随屏幕上的角色的目光，这是经过验证的事实180度的规则．在这个场景中华尔街之狼，我们跟随乔丹（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）和曼尼（乔恩·法夫罗饰）的眼线，从屏幕上眺望会议室。
从屏幕上看一眼，相机就会朝这个方向移动。这是一种微妙但自然的镜头转换方式。否则，如果没有眼线动机，相机的移动会有更大的风险将观众从场景中拉出来，而不是引导他们通过场景。
下一个场景来自飞行员,也由马丁·斯科塞斯，他熟练地展示了如何驾驭视线线。每当银幕上出现三个或三个以上的角色时，导演必须格外注意视线，因为太多不同的目光会让观众感到困惑。
眼线示例-飞行员
眼睛的线条告诉我们人物的兴趣和他们的天性。例如，霍华德(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)会礼貌地与其他角色进行眼神交流，而凯瑟琳(凯特·布兰切特饰)则盯着他看。
所以，通过餐桌上的所有骚动，我们可以感知到两人之间的角色动态。直到霍华德被她母亲打断，他的目光尴尬地向下移动。反过来，凯瑟琳也放弃了凝视他的目光，这导致了场景的崩溃。
编舞动作
舞台调度
舞台调度这是一个很难把握的概念，但不要害怕，只要有足够的时间和练习，它就会开始成为第二天性，就像马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)一样。
在这个场景中华尔街之狼，斯科塞斯用字符阻塞来传达斯特拉顿·奥克蒙特金融办公室的混乱本质。具体来说，他使用“角色交接”来引导流量，并让观众的注意力集中在他想要的地方。
阻止短镜头已经够难的了，但是阻止长镜头从哪里开始呢？它从组织和计划开始，转变为故事板．
这一幕来自真探这是一个很好的例子，说明如何阻止长时间拍摄。在六分钟长的情况下，意外遮住相机的可能性几乎是无限的。但通过巧妙的阻拦和稳定的摄像操作，我们像一只苍蝇在不断膨胀的墙上盘旋。
阻挡长镜头•《真探
通过在框架中保持三个方面的标签，可以实现这种专业的分块：空间、形状和线条。导演卡里·福永（Cary Fukunaga）甚至通过在夜间拍摄和增加光线作为一个因素，给他的工作增加了另一个难度。然而，通过所有的挑战，该场景在令人印象深刻的长时间拍摄中出色地传达了角色和情节。
《华尔街之狼》中的框架
框架
一个场景可以在视觉上很清晰，看起来很像角色，但如果没有适当的框架，这也不会有多大影响。斯科塞斯的场景华尔街之狼这是因为它巧妙地结合了这三个方面。
构图是在镜头中强调某物的行为。当乔丹在漫长的比赛结束后回来华尔街之狼在美国，他是中间框的，这意味着他是场景的焦点。约旦进一步夸大了这一点打破第四堵墙当他直接对观众讲话时。
许多评论家将其与华尔街之狼斯科塞斯早期的作品好家伙这一幕也许就是这种说法的最好证明。
塑造一个长期的好朋友
结局好家伙虽然拍摄时间不长，但它的构图方式与电影中的场景几乎相同华尔街之狼. 在片段的1:33处，摄像机将亨利（雷·利奥塔）置于中间帧。
亨利向观众讲述的方式和乔丹一样，但框架保持不变。同样，这种框架为观众创造了一种第一人称视角，一种令人不安的电影世界沉浸感。
最后一个长时间拍摄的例子
《愤怒的公牛》（1980）
自从获释以来已经四十年了狂怒的公牛但许多电影爱好者仍然认为它是马丁·斯科塞斯最伟大的电影，不仅因为它的导演，而且因为它的风格、基调和出色的主演。
在电影史上，很少有比这部电影更具有标志性的长镜头了狂怒的公牛. 在很多方面，这一镜头是斯科塞斯职业生涯中所有后续的重要基础。
长镜头——愤怒的公牛
拍摄最持久的方面是它的沉浸感。斯科塞斯将杰克（罗伯特·德尼罗饰）的中锋框起来，并跟随他走向拳击场。通过这样做，我们感受到了空间的紧密性，以及从杰克的角度来看，场景是多么的混乱。
拦截是很重要的，我们看到杰克被他身后的教练挡住了。这在观众和他的角色之间造成了分离，被物理空间隔开。
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《斯科塞斯电影制作人指南》
我们已经了解了马丁·斯科塞斯是如何利用眼线、格挡和框架来营造强烈的场景的，但还有很多东西让他成为了一名一流的电影制作人。在本文中，我们将从斯科塞斯广泛的电影作品中选取一些例子，看看他是如何将实际想法应用到他的作品中的。到最后，你会比以往任何时候都更清楚斯科塞斯的作品为何如此出色。
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