什么是bayhem？- Michael Bay Directing Style

迈克尔湾传记

1.迈克尔·贝是谁？

迈克尔·贝出生在洛杉矶，他被收养，在圣塔莫尼卡的十字路口一所高级预科学校上学。

迈克尔·贝(Michael Bay) 1986年毕业于卫斯理大学(Wesleyan University)，他是乔斯·韦登(Joss Whedon)的同学，韦登对贝的工作大加赞赏。

贝随后获得了艺术中心设计学院的文学硕士学位。

他制造了商业广告宣传薄膜在下面大卫·芬奇。

youtube用户Patrick (H) Willems对Michael Bay做了一篇很有启发性的视频文章和分析，值得一看:

别担心，还有更多的好东西。

下面观看此视频的第二部分：

如果你看过这些视频，你会了解更多关于贝在他的电影中所做的事情背后的动机，但他的电影制作价值观和风格仍然有很多值得学习的地方。

现在你对迈克尔·贝有了更多的了解。

迈克尔湾电影

2.如何像迈克尔·贝那样导演

Tony Zhou，YouTube频道的创造者有一个很好的视频，每一帧都是一幅画这在描述了许多指导和编辑技术的迈克尔湾在他的电影中使用了卓越的工作：

迈克尔·贝理解米塞恩斯凯纳酒店比大多数董事更好，他有时会得到一个糟糕的包装，因为他的风格是如此的极化。

仅仅因为海湾使用电动工具和汽车零件，生产设计不会使其不如WES Anderson薄膜更复杂。

这故事他的建筑常常很幼稚……

但他的工艺是漂亮的恒星。

周和威廉姆斯对他的作品提供了比以往任何时候都更准确的分析和批评。他们在该表扬的地方给予表扬。事实上，每当我读到或听到有人说迈克尔·贝的坏话，好像他的整个导演风格就是爆炸和性感……

这让我有点…悲伤?

提醒你，迈克尔·贝（MichaelBay）不是这样，但人们不应该忽视他的电影制作风格和技巧，即使是在他们觉得自己已经“锁定”了他的电影技巧的地方。事实是。。。他们没有。

让我们潜入Michael Bay的电影，以及如何通过高度复杂和富有想象力的电影制作工艺建立他的电影。

迈克尔·贝的电影

3.快速相机运动

迈克尔湾以速度移动相机这可能被认为是非常快的，但人类眼睛永远不会太快注册行动。如果可跟踪，快速摄像机移动和不稳定素材可能会引起引人注目的。

许多董事去了太快。

他找到了移动相机的最佳速度，这种移动方式可以产生大量能量，同时不会移动得太快，以至于我们的大脑无法理解屏幕上的大量视觉信息。

这也是为什么迈克尔·贝的电影看起来很有趣的原因之一，因为尽管有很多混乱的动作，但一切都很清晰。

现在，你可能不同意我的评估，认为迈克尔·贝在他的电影中镜头移动得太快，但是当你与类似的导演比较时，他在清晰有力的镜头上的转换率要比其他许多类似的电影制片人高得多。

为什么这很重要?

这让他的电影能够成功，因为他的剪辑风格经常是如此快速和自由，清晰必须是他的镜头的主要优先级。

电影场景“海湾”路

4.更改快照大小和快照级别

迈克尔·贝的电影中有很多镜头会改变大小或水平。许多移动镜头会选择保持在单个轴上，比如横向，但Bay在z轴和y轴上移动，这有助于收集额外的信息，使它们更加复杂。

如果一张照片(通常)把你限制在一个特定的区域，那么电影相机有什么优势呢?你可以把它移动到不同的区域，以显示某物的整个视图。

Michael Bay将这个想法应用于他的大部分设置，以及你得到的是一个充满活力的，并且良好地拍摄的镜头滑入剪切。

有些时候，特别是在对话场景中，贝会与演员保持一定的距离，以保持他们在焦点上，并记录台词。

当然，他有静态的镜头，但很少在大小或水平上与周围的镜头相似。他会改变镜头的大小，水平，甚至使用荷兰角度来帮助讲述故事，或者只是简单地摇动东西。

迈克尔·贝以一个远射环境的变化。

让我们有一种空间感的东西：

尽管潜在的喜剧，这是一个严肃的时刻，在这一幕中的两个角色。在哈利(布鲁斯·威利斯饰)责骂他的员工AJ(本·阿弗莱克饰)时，他轮流扮演MCUs和CU。

我们有一个中特写镜头，黑暗和不祥的灯光在哈利身上，他隐约出现在画面的后面边缘:

接下来发生什么？

随着哈利简化，我们返回匹配哈利和AJ的MCU：

Michael Bay在这一行之上移动时，迈克尔湾将相机放在一条线上，我们得到了令人不安的镜头，几乎看起来有点像哈利的角度拍摄：

场景已经转过身，湾重新定位了他的相机。

随着怀疑的加深，贝跳回到哈利的特写镜头。

当哈利斑点悬挂在管道上时，海湾决定通过将相机移动到地面，向地面移动到一个镜头低角度，这样物体和行动者都在框架中:

下一个镜头湾使用的是一个荷兰式的角度，从房间的一角，用工具和管道的方式，使拍摄复杂，并告诉我们一些关于这些角色的世界。他比大多数人走得快：

下一个镜头是另一个荷兰人角度，水平变化再次将我们的眼睛指向场景的焦点。他在用眼线追踪他作为电影导演的技能，以建立一个完全连贯和有趣的现场：

这是这个场景的高潮时刻。

最后，当我们见到grace时，她被框定在了一个普通的特写单曲中:

贝如何表现哈利的反应？

哈利也被隔离在一个CU里，但是它有一个荷兰角。

是的，这是一个愤怒的父亲试图用猎枪恐吓女儿男友的场景，但迈克尔·贝使用了很多斯皮尔伯格或德·帕尔马在电影中表达非常相似的事情时使用的技巧。

迈克尔湾引导风格

5.有趣的摄像机位置

迈克尔·贝不仅拍摄了一些疯狂的事件，而且还以一种疯狂的方式拍摄了这些事件。部分原因是，再次使用有趣的相机角度，但也试图为相机找到一个有趣的地方。

有一个场景变形金刚：绝灭时代一辆车撞到了特技演员的脸，迈克尔·贝详细解释了他的镜头:

通过使用高速摄影机那有趣的相机展示位置，一辆悬挂在起重机，空气迫击炮，一些歌曲和一对太阳镜的汽车，他创造了一个拍摄，它采用可能存在的任何视觉逻辑，并将其放大到我们用他的特定视觉超载的程度。

空中迫击炮是用来模拟轮胎胎面在跳跃过程中撕裂草坪的，但是……会是这么大的草坪吗?

合同士兵经常嘴里吐着口水到处跑吗?

也许是一个低谷，但迈克尔·贝不在乎逻辑，他在乎美学。他关心感官轰炸。他关心电影。

迈克尔湾

6.深度和轮廓

你可能已经知道Michael Bay喜欢使用标志、车辆、建筑和灯柱来帮助他的镜头增加深度。

他也喜欢创造光线层，往往导致剪影。

这些都是值得学习的好教训，尽管人们指出迈克尔·贝（MichaelBay）有点不分青红皂白，但他仍然比许多在职导演更了解这项技术。

让这些分层的物体运动起来?

您将获得大量的电影能量。

迈克尔·贝编辑

7. Michael Bay编辑技巧

Jerry Bruckheimer承认，当他们看到Michael Bay的日报时，大多数工作室都被吓坏了，这既搞笑又棒极了。

迈克尔·贝(Michael Bay)可能对他的镜头如何拼接没有一个完美的想法，我不确定，但我认为他比人们想象的更清楚。

他找到了对他工作的事情，并使用它们很多。

迈克尔湾编辑风格

8.使用快速编辑能量

迈克尔·贝获得了大量的镜头，然后在镜头之间以逐渐加快的速度将其剪辑在一起。尤其是当动作在序列中达到高潮时。

比如说，你有一个跑车往下掉光后。

你展示了汽车驾驶 - 3秒

您显示的是立柱下降-2秒

你展示了反应- 1秒

车几乎要被撞了——半秒

这篇文章轰然倒下——半秒

现在，你可以在一个大镜头中展示这场大屠杀，然后回到司机的反应，让我们回到行动中。

迈克尔湾动作片

9.从行动中削减反应

迈克尔湾喜欢在相对宽的镜头中向观众展示行动，因为理解的好处，然后使用更接近的镜头来展示人们在立即危险中的反应。

这展示了事件，然后向你展示了这个场景的人性。尽管我不会走得太远，甚至说贝优先建立同情心，他的许多动作镜头和剪辑往往比大多数人做得更好。

迈克尔湾射击

10只使用“最佳镜头”

迈克尔·贝(Michael Bay)的电影通常是大量精心制作、动态镜头的集合，这些镜头从商业主义中汲取灵感。

贝有点痴迷于质量，虽然许多人指出他的过滤器是基于视觉质量而不是叙事质量，但他仍然比大多数人更了解视觉（和音频）质量。

当与他的编辑工作时，迈克尔·贝会放弃可能有更强的叙事应用的镜头，以视觉上令人惊叹的镜头，并从制作的角度是“完美的”。

他知道大多数人坦率地不在乎学习或理解电影语法，而是想看一部电影，让他们离开日常生活 - 一个奇观。即使是爆炸也必须是完美的。

Michael Bay音效设计

11.使用干净的音效设计

毫无疑问，我最喜欢迈克尔·贝的所有电影的声音设计。它是如此的清晰和清晰，并且一些已经创造的声音效果已经被复制并用于电子游戏，音乐和其他电影中。

这些声音是迈克尔·贝创造的吗?当然不是，但他是签署它们的人，大概是给出注释或设定基调(没有双关语的意思)，这些声音在剧院里应该是什么感觉。

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克里斯托弗·诺兰的导演风格

克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)和迈克尔·贝(Michael Bay)有很多相同的电影制作技巧，但也有一些很大的不同。

请在我们的克里斯托弗·诺兰的电影制作风格。

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