T他是一名摄影师、编辑和导演，在观看电影的过程中创造了一种无缝的体验。有些片段可以让观众从这种体验中跳出来，让他们意识到自己是在看电影。其中一种剪切称为跳切。虽然许多人都不建议在电影中使用跳跃剪辑，但还是有一些方法可以有效地使用它们来讲述最好的故事。
跳越剪辑的定义
电影中的跳跃剪辑
就像一个比赛将，跳切过渡是一种有效的电影剪辑技术，可以及时描绘跳跃。如果使用得当，它最能帮助你讲述你想讲的故事。我们先从跳转剪辑的定义开始，然后再讨论一些像斯皮尔伯格和盖伊·里奇这样的电影制片人使用跳转剪辑的创造性方式。
跳越剪辑的定义
什么是跳投？
A.跳越剪辑就是当一个镜头被剪断，让拍摄对象看起来瞬间向前跳跃。虽然大多数编辑技术的目的是“隐藏”编辑，但跳剪是一种风格选择，使编辑完全可见。
一些电影制作人认为，跳转剪辑本质上是不好的，因为它们会引起人们对电影结构和剪辑性质的关注。它们被视为违反了典型的连续性编辑，该编辑试图为故事提供无缝的时间和空间外观。
跳转剪辑与匹配剪辑的不同之处在于后者旨在在两个单独的场景之间创建无缝过渡。切分的通常目标是在两个不同的对象、主题或设置之间进行隐喻性比较。
如何在胶片中使用跳跃剪切：
- 在蒙太奇
- 放大紧张
- 当引入角色
- 强调心理状态
- 在纪录片的采访中
跳转剪辑
跳切是怎么来的?
从那时起，跳投就一直存在电影的诞生．如果不特别提到某一位电影制作人，就没有跳过剪辑的定义是完整的。乔治斯Méliès利用这一技术创造了发生在屏幕上的魔术错觉。作为一名魔术师，Méliès充分利用了这一技术，创造了一些引人注目和令人难忘的“魔术击球”。
Méliès对剪辑技术的尝试，比如后来被称为“跳剪”的剪辑技术，基本上可以说是电影制作中的特效之父。如果你不知道他的故事，花10分钟看看这个视频:
乔治斯Méliès•跳剪之父
从一个新奇的角度来看，梅利埃用跳跃式剪辑所做的是完美的，但电影制作人如何将这种技巧自然地运用到叙事电影制作中呢？有一些激进的编辑技术统称为苏联蒙太奇发生在俄罗斯，但好莱坞是一个完全不同的故事。
20世纪20年代至50年代，随着好莱坞电影制片厂制度的兴起，主流的电影制作方法重视“隐形”。也被称为经典好莱坞电影，其目的是“隐藏”电影的结构。从理论上讲，这将允许观众沉浸在电影中。
打破这种错觉并提醒观众他们正在看电影基本上是被禁止的。也就是说，直到法国新浪潮过来把规则书扔出窗外。如果不考虑法国人，我们的跳投定义将是不完整的。
笑语La革命
跳跃剪辑和法国新浪潮
跳切的更现代用法始于高达还有他1960年的开创性电影气喘吁吁的，无疑是最佳法国新浪潮电影．在它的表面,气喘吁吁的是一个犯罪的爱情故事，但人们对这样的故事的期望一个接一个地破灭了。考虑这个早期场景，当我们乘坐我们的两个主角的车。摄像机固定在帕特里夏（吉恩·塞伯格饰）身上，但我们在未来多次跳转到看似随机和不确定的点。
敞篷车上的Jean Seberg•气喘吁吁的
戈达尔有意打破好莱坞和法国主流电影高度重视的“隐形性”。这里的切割产生了一种不和谐的效果，这显然是我们的意图。在今天的标准中，这些跳跃式的例子看起来并没有那么激进，但在1960年，它们产生了巨大的影响。
现代Jump Cut的例子
今天我们如何使用跳转剪辑
虽然你仍然可以经常在电影中看到跳跃剪辑，但这项技术在互联网上似乎大受欢迎。vloggers和YouTubers在很大程度上推广了跳转，这几乎可以保证你会在最佳YouTube频道．
VLOG中的跳转切割变得如此普遍，你可能再也不会注意到它们了。这里有一个关于这类编辑如何在vlogs中工作的快速解释，以及您可以用来掌握它们的4种策略。
•如何编辑跳跃剪辑
你可以找到很多YouTuber，他们的整个视频都是对着镜头说话的。镜头切换，表示故事中的不同思路或向前跳跃，但录像机的位置与之前相同。
当涉及到一起编辑快照时，最终目标应该是传达最重要的内容。因此，知道如何跳切好是一项至关重要的技能，可以帮助你尽可能地拍出最好的电影。
在下一节中，我们将深入探讨几个最佳电影跳切的例子，这样你就可以更好地了解你可以在自己的项目中做什么。
跳转示例
策略#1 -在蒙太奇中使用跳切
辛德勒的名单（1993）是其中之一史蒂文·斯皮尔伯格的最佳电影. 它紧随奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）的脚步，他是一位商人，通过在工厂雇用一千多名波兰犹太难民，从大屠杀中拯救了他们。
这部电影中有一个镜头采用了跳跃式剪辑，它的使用方式可能是你从这样一部电影中所没有想到的。它本质上是一部充满喜剧色彩的蒙太奇，在一部灰暗的大屠杀戏剧的中间。
选择秘书•辛德勒的名单
有两个原因可以解释为什么跳切是这个场景的合适选择。首先，它们传达了时间的流逝。辛德勒在办公室粉刷期间会见了许多妇女。像任何蒙太奇一样，我们可以快速高效地完成整个过程，但这只是一个实际的考虑。
其次，在这里使用这些删节是为了幽默。女人们显然不知道如何打字，通过这种连续的方式展示她们，在一部原本黑暗的电影中提供了一个轻浮的时刻——一个暂时的喘息，同时推动情节向前发展。
建筑悬念
策略2 -使用跳跃切割来放大紧张感
在罗拉快跑（1998年），我们看到了跳转切割的一个非常不同的应用。洛拉的男朋友输了10万马克，他本该把钱交给一个犯罪头目，但她需要找到一种方法，在20分钟内拿到这笔钱，以挽救他的生命。
在这一幕中，萝拉惊慌失措，考虑她如何帮助获得这笔钱的所有可能性。当我们看到Lola绞尽脑汁时，请注意剪辑开始后33秒左右的跳切示例。
萝拉惊慌失措•快跑萝拉快跑
正如大纲所暗示的，罗拉快跑是一部快节奏的电影，没有时间可以浪费。这些削减强调了这一事实，让我们直接进入了萝拉的思维模式。她刚刚收到令人悲痛的消息。她焦虑不安，不知所措。跳转剪切在查看器中创建相同的效果。
人类不应该以这种方式处理信息。人眼希望看到流畅、连续的动作，所以跳切与这种美学相悖。虽然很多电影都想避免这种效果，但它在这里非常有效。剪辑在观众中创造了一种情绪，使它成为比更多标准镜头和编辑更可取的技术。
跳越剪辑的例子
策略#3-使用跳转剪辑引入角色
抢夺是盖伊·里奇的2000年的犯罪惊悚片，讲述了一群罪犯试图找到一颗被盗的钻石，以及一个为虐待狂老板工作的拳击推广人。
这部电影包含了许多瑞奇在他的电影生涯中所采用的技巧，包括对快速剪辑的嗜好，这在电影中是最好的例证开题顺序．
开场顺序•抢夺
标题序列包含了大量的跳跃剪辑以及各种其他文体的华丽。整个过程持续不到90秒，在这段时间里，里奇需要传达很多信息。
在脚本中引入角色这需要付出努力，但里奇找到了一种通过编辑来实现这一目标的有效方法。他的任务是向我们介绍12个人物，每个人物都有不同的个性和目标。为了加快速度，里奇利用这些削减来快速推进时间，并建立真正的叙事势头。
在这一系列中，最明显的跳跃剪辑例子是米奇（布拉德·皮特）的介绍。他收到一沓现金，他的同伙试图去碰它。米奇拍了几下他的手，中间插了一个跳跃，观众在几秒钟内收到了他们需要的关于这个人的所有信息。巧合的是，这也是其中之一布拉德·皮特的最佳表演．
这一跳切场景有双重用途。电影的其余部分将是快速和动态的。在开场白中使用跳投让观众确切地知道他们正在看什么类型的电影，并且他们应该准备好系好安全带。
跳转剪辑
策略4 -使用跳切来强调心理状态
这是世界上最令人惊讶和最感人的时刻之一的天才一族（2001）是里奇（卢克·威尔逊饰）试图自杀的时候。在这一刻之前，他开始剪头发，刮胡子。在这个阴沉的场景中，我们跳了很多次。
从表面上看，这似乎只是一个切实可行的选择——压缩时间并快速完成整个过程。但是当你观看场景时，要考虑情绪的影响。
情绪跳跃削减•的天才一族
在电影中，跳跃剪辑通常用来制造兴奋或能量，但在这种情况下，它们成为一种诗意的方式来想象悲伤。韦斯·安德森没有需要给里奇看理发。很明显，安德森选择在这个角色最低谷的时候与他分享一个非常亲密的时刻。跳跃式切割是里奇不稳定、支离破碎的情绪状态的视觉表现。
头部特写
策略5 -在面试中使用跳跃式切入
战争迷雾这是一部2003年采访美国前国防部长罗伯特·麦克纳马拉的纪录片。他通过讨论第二次世界大战、越南战争和古巴导弹危机中使用的战略，阐述了他对现代战争概念的见解。
因为这是一部纪录片，所以没有太多的动作。导演埃罗尔·莫里斯（Errol Morris）确实从麦克纳马拉剪下了一些档案片段或约翰·F·肯尼迪的照片。但他也展示了麦克纳马拉用伸长的说话头说话。通过加入跳跃式切割，类似于伏地魔使用它们的方式，麦克纳马拉不得不说的话有一种紧迫性。
罗伯特·麦克纳马拉访谈战争迷雾
在这种情况下，跳转也有助于组织显示的信息。这部电影长度超过100分钟。罗伯特·麦克纳马拉(Robert McNamara)对此可能还有很多要说的。并不是所有的故事都能拍成电影，所以电影制作人剪掉了重要的部分，把一个连贯的故事串联起来。
尽管如此，电影中仍有一些情节，电影制作人表现出麦克纳马拉在他的话语中跌跌撞撞。这仍然让他觉得自己是人，同时也让观众知道他在说什么。正是因为这个原因，电影中的跳跃式剪辑在很大程度上被降级为纪录片。但只要你知道如何正确利用它们，它们在任何地方都有一席之地。
下一个
比赛剪辑和创造性转换
大多数电影人会发现，使用各种编辑技术可以对他们的最终产品产生深远的影响。了解电影中不同类型的剪辑是至关重要的，这就是为什么当涉及到过渡时，你应该意识到所有的选择。匹配剪裁是给你的照片增加深度和意义的一种极好的方式，我们将用我们所见过的最好的例子来解释为什么它们如此有效。
下一步：切球→
