s有些人可能会争论剧本是否真的是文学作品。然而,任何坐下来写剧本的人都知道这不是为胆小鬼准备的。为了成功地处理好各个方面的问题,编剧需要一些工具。输入常用的文学手段、文学元素和文学技巧。除了列举、定义和提供例子外,本文还将花一点时间来考虑编剧如何使用这些常见的文学作品。

在剧本创作中运用文学手法

编剧和文学手段

有些人可能不同意剧本写作是一种文学艺术形式。虽然编剧确实是将一个想法转化为电影所必需的临时文件,但编剧的工作是让它成为一本有趣的读物。在给读者观看电影的体验时,这些文学手段和文学元素帮助你理解故事以及如何有效地讲述故事。

引入文学设备

文学元素与技巧

文学手法可以分为两大阵营:文学元素和文学技巧。这里有一个简单的方法来区分这两者。

文学技巧是最重要的怎样你的故事。你如何描述这个,你如何比较事物,你如何表达你的主要角色。所有这些都是影响受众的策略。

什么是文学元素?这些可以被认为是什么你的故事。常见的文学元素包括冲突、情节、主角、主题。你明白了。

作为编剧,我们会花大量时间概念化故事中的各种文学元素。让我们从这里开始。

定义文学元素

文学元素:什么

虽然文学元素并没有一个正式的定义,有时也被称为叙事元素,但在文学教育中有一种相互认同的理解。

文学元素定义

什么是文学元素?

A.文学元素是讲故事的必要特征之一。这些元素在书面和口头叙述中都有,它们在故事的构建中是必不可少的。这里有一些不同类型的文学手法。

我们的文学元素列表中的示例:

  • 类型
  • 情节
  • 设置
  • 主题

拮抗剂

这个拮抗剂是这个故事的对手。她站在英雄和她的目标之间。一个真正真正的对手绝不仅仅是一个留着胡子的坏人,他的目标和主角一样有道理。重要的是,反派角色是为主角量身定制的,攻击他们最薄弱的弱点。

令人扫兴的结尾

而高潮则是令人兴奋的渐强令人扫兴的事物提供了相反的。“虎头蛇尾”指的是突然下跌,这与之前的上升形成了令人失望的对比。不过,它仍然是一个有用的工具,尤其是在颠覆盛行的后现代媒体中。

反英雄

一群人最喜欢的反英雄是一个缺乏传统英雄美德的主人公。经典地说,蝙蝠侠被认为是一个反英雄,尽管他的宿敌发现他自己的英雄之旅在黑暗中小丑.但是,如果你在寻找令人信服的反英雄人物,那就看看你自己的电视机吧。电视的黄金时代给我们提供了支持坏人的机会。沃尔特白色。唐•德雷珀。地狱,迈克尔·斯科特。这些角色让绝命毒师看起来不错。

描述

描述是虚构人物的构造。编剧不仅要塑造一个伟大的角色,而且要塑造一个特定于你所讲故事的角色。看一看你想讲的故事,问问你想演什么样的角色是很有帮助的需要这会发生在他们身上吗?

冲突

冲突是叙事的重要元素。冲突给主角带来了需要克服的挑战。它们可以来自任何地方,但旨在以特定于主角的方式攻击她。通过克服这些冲突,当你的主角冲向她的目标时,观众会为她欢呼(或嘲笑)。

上下文

从根本上说,上下文是什么样的环境围绕着你的艺术表现。背景有助于通过“相关”来放大电影的信息最卓越的是2017年的吗离开这部电影之所以大受欢迎,有很多原因,但很大程度上是因为电影发行的背景,表达了对唐纳德·特朗普当选后白人至上的担忧。

对话

对话只是角色在故事中说话。说起来容易做起来难。因为任何编剧都知道对话不仅仅是为了传达故事信息。它以一种揭示角色、冲突、情感的方式传达信息,并推动故事向前发展。

后记

电影的结尾部分增加了进一步的评论。水深火热结语为激动人心的高潮提供了一个解决方案。这一场景效果很好,因为高潮过后的紧张气氛挥之不去。

博览会

所有编剧的祸根,博览会这是一种必然的罪恶。博览会为观众提供了他们必须事先知道的相关信息,以理解故事。阐述=解释。编剧面临的挑战是如何以一种不露接缝的方式表达自己的观点。

类型

一种或一种工作,一种体裁一般认为有表层结构和深层结构。例如,西部片在表面上有相似之处:牛仔、印第安人、吱吱作响的风向标。一个西方人的深层结构可能是关于天定命运和种族灭绝的意识形态和神话。作为一名编剧,在一种类型中识别隐喻可以帮助你更好地颠覆观众的期望。

主题

与主题相关的主题是一个重复出现的元素,在故事中具有象征意义。在电影中,主题通常是视觉的,但它们也可以在对话中找到,声音设计的各种元素生产设计.音乐主题也被称为主题

旁白

A.旁白是将故事的一部分或全部与观众联系起来的角色。她可能是故事中的一个角色。她可以无所不知地叙述。有时是画外音,虽然不是唯一的。叙述者回想起希腊戏剧,当时合唱队对该剧的情节作出了评论。

情节

A.情节是剧本、小说或剧本的行动计划。主人公通常推动故事的动作,导致一系列事件,称为情节。故事情节引导故事朝着令人满意的戏剧性方向发展。

的观点

在文学上,,观点是一种特殊的态度或方式来考虑一个主题。在剧本创作中,观点不仅对你的主角和其他角色很重要,对你也是如此!在好莱坞,一个常见的流行词是“声音”,只有当作家在纸上表达他们独特的观点时,才会发出声音。

序言

A.开场白是一个介绍。前言在散文中更常见,但在电影中也很有用,它在叙述开始之前向观众传达相关信息。例如,在大地惊雷,我们从一个神秘的叙述者那里得到了一段开场白,为电影的动作建立了背景。

什么是文学手法读《真实的砂砾》的序言

主角

简言之主角通常是,但不总是,故事的主角。她可以被认为是观众对故事的“理解”,因为我们通常与她的观点一致。

主人公典型地想要达到某种程度的事情.因此,她推动故事的行动来实现她的目标。在这一过程中,她遭受了考验和磨难,通常是由对手造成的。最终,无论主角是否实现了自己的目标,她都会永远改变。

设置

设置通常被认为是理所当然的,但是是最重要的文学元素之一。故事的背景是故事发生的时间、地点和状态。环境会引发冲突。在电影中,例如乔乔兔本书以二战时期的德国为背景,反映了其冲突、性格和主题。

故事节拍

有点模棱两可,一个故事节奏是以某种方式改变主人公旅程的事件、选择或发现。故事节拍可以是重要的事件,你的整个故事都是建立在这些事件之上的,比如煽动性事件或中点。或者,它们可以是单个场景中的微观运动。

子地块

A.次要情节是叙述中的次要情节。然而,次要情节绝不是无关紧要的。它们在主人公的目标中起到的作用不亚于主要情节。次要情节通常在第二幕开始时开始发展。一般来说,你会在次要情节中发现浪漫。

主题

也许是剧本写作中最模棱两可的术语之一主题你的故事是什么关于.来自希腊语西玛,主题被认为是一个论点或问题。当年轻作家试图将“兄弟情谊”或“死亡”作为他们的主题时,重要的是要强调主题是一个论点。常见电影主题包括:“自由地死去还是像奴隶一样活着更好?”“生活是美好的,即使面对苦难。”“如果你爱某样东西,就让它去吧。”无论是陈词滥调还是深奥,你的主人公都在与这一论点搏斗,并找到解决办法。

语气和情绪

语气情绪是紧密联系但又可区分的。语气是作者对主题的态度,而情绪是读者感受到的气氛或情绪温度。在电影中,基调就是你如何构建故事惊悚片,恐怖,喜剧等。背景、意象和“措辞”所营造的氛围有助于观众感受到故事的特定基调。

悲剧英雄

追溯到希腊,亚里士多德定义了英雄好汉作为一个在观众中引起同情和恐惧的人。她通常有一个致命的缺陷,这会因为判断错误而带来不幸。

文学技术列表

文学技巧:怎样

既然我们已经涵盖了基本的文学元素,让我们继续文学技巧。如果你的剧本是以文学元素为框架的,那么文学技巧将有助于它的生命力。让我们从快速定义开始,然后进入技术列表。

文学设备定义

什么是文学技巧?

文学技巧是每个作家用来表达意思的语言结构。文学元素表达的是什么,而装置则是技术怎样作家表达这些元素。下面是一些基本的文学手段的例子。

我们的文学技巧列表中的例子:

  • 化身
  • 暗喻
  • 预示
  • 象征主义
  • 拟声词

寓言

当一个故事中的人物和事件具有象征意义时,一篇文章就是讽喻的。寓言故事之所以成为童话故事的重要组成部分是因为寓言是它指导观众,特别是儿童的能力。

头韵

头韵是在一个短语的两个或多个单词中有目的地重复一个初始音。虽然头韵在剧本写作中似乎不必要,但它是节奏和节奏的有用工具,这是剧本写作中两个极其重要但经常被忽视的方面。

暗示

间接的或偶然的引用,也称为典故,如今在电影中无处不在。在家庭电影中尤其如此,电影制作人通常会巧妙地向观众中的成年人点头示意,简短的暗示孩子们可能不会理解。

什么是文学手法——从内到外的典故

唐人街引用内而外

宣泄

我们可以感谢亚里士多德的诗学(对编剧来说,这是一本快速而有价值的读物)。这个词来自希腊语,意为“呕吐”。宣泄这就是你的电影的目标。这是一种情绪反应,你希望通过缓解情绪紧张从你的观众那里得到。这发生在你的电影中,当主人公克服了你为她所做的挣扎,开始体现主题时。角色和观众都感到一种解脱和“净化”的感觉

委婉语

A.委婉语是用不那么直接的词或短语来表达冒犯的意思。这种设备对编剧来说很重要,因为它是揭示角色的另一种方式。

扩展隐喻

扩展暗喻两个不同的事物之间的比较是那样的吗继续通过一系列的句子,台词,甚至整个作品。在电影中,一个延伸的隐喻对于理解主题是极好的。

预示

在这个定义结束时,你会知道预示是多少。这个文学技巧例子是指作者事先暗示或暗示了某事。关于铺垫的一个很好的例子是绿野仙踪.从多萝西的家人最终会作为她在黄砖路上的盟友回来,到《古尔小姐》的音乐主题,电影的第一幕讲述了发生在奥兹国的一切。

闪回

我知道,“常识”建议你应该避免像Covid-19那样的回忆,但先听我说完。A.倒叙指通过讲述或展示之前的情节而打断故事的连续性。人物和人类一样,有时也会突然想起过去的事情。对于电影制作人来说,这是一种特别有用的方式,可以让观众感受到生动的叙述。回顾一下你最喜欢的电影,我敢打赌他们有一两部。

夸张法

在文学技巧中,有一种夸张是一种夸张的效果,而不是字面意思。在剧本创作中,夸张几乎是电影制作的一部分。在其核心,电影故事和人物都比生活更重要,所以夸张就消失了。

讽刺

作者最好的朋友,具有讽刺意味的是简单的事件还是结果相反这是预期的结果。它之所以是作家最好的朋友,是因为编剧的中心职责不仅是构思故事,而且不是让观众厌烦。因此,令人惊讶的行为真的会把你的生活震进110页。所以,当你陷入困境时,问问自己最具讽刺意味的解决方案是什么,并尝试一下。越出人意料越好!

图像

没有图像的剧本或电影是什么意思?在字典里,图像不是被描述成图像,而是心理图像。关于你的剧本有一个很好的问题:我在我的读者脑海中放置了什么意象?

抑扬格五音步

抑扬格五音步是一种以特定节奏组织对话的方式。抑扬格是一个非重音音节后面跟着一个重音音节的韵脚,如a-bove.五音步指的是一行抑扬格的五个“英尺”。有趣的是,人类的心跳遵循抑扬格,每一对节拍类似于抑扬格的脚。也许这就是为什么莎士比亚的诗歌能在各个时代产生共鸣的原因。

什么是文学手段——麦克白的抑扬格五和弦例子

来自麦克白

并列

并列来自,或旁边和姿势,意思是并排摆放。这听起来很像一个比喻,但并置的含义并不是说这两个东西是被比较的,只是放在一起。例如,如果你的角色坠入爱河,然后审判日开始了,她的浪漫喜剧式生存故事不仅是讽刺,而且是一个有趣的并列。

隐喻和明喻

两者都是两种不同事物的比较。比喻使用“like”或“as”。隐喻不喜欢。举个例子,这个果馅饼就像我嘴里的歌剧,而这个果馅饼就是天堂。无论是歌剧还是天堂,都与果馅饼没有任何关系,但这种比较让人明白果馅饼到底有多好吃。

混合隐喻

有点奇怪,这个混合隐喻是不相容隐喻的组合,产生了荒谬的效果。如果你想要一个混合的比喻,那就看看伟大的迈克尔·斯科特吧。

办公室•老虎言语混合隐喻的例子

视觉隐喻

A.视觉隐喻是一种通过视觉图像来表示事物的联系或相似性。视觉隐喻与符号密切相关,但又不尽相同,因为隐喻归根结底是在比较两个不同的事物。视觉隐喻的典型例子有切球

拟声词

爆炸。邮政编码。一记重击。拟声词是模仿声音的词。这种方法在加深读者对你的剧本的感官体验方面是一个有用的工具。

矛盾修饰法

雷鸣般的沉默。极度乏味。机智的傻瓜。矛盾修饰法是矛盾的观点或术语结合在一起的修辞格。这些可以产生一种很像混合隐喻的效果,但它们也可以很有诗意。作为一种悖论,矛盾修饰法可以通过对比来显示复杂性。

悖论

A.悖论是一种看似矛盾但实际上可能是正确的说法。如此多的剧本创作都有对比。特别是在考虑性格时,悖论(或少数)会增加复杂性。

并行性

相似语法相同或结构相似的句子、文本或语音部分。这种重复在修辞演讲中发挥了神奇的作用,比如金博士的“我有一个梦想”演讲,其中的短语“我有一个梦想…”自始至终都是平行构建的。

化身

为了拟人化,编剧给非人类的东西注入人类的特质。伟大的例子化身在迪士尼动画中乱扔垃圾。通常情况下,如果主角自己不是动物化身,那么英雄就会从一些动物化身得到帮助!

讽刺

讽刺讽刺是一种文学作品,大量使用讽刺的手法,对罪恶、愚蠢等加以嘲笑和蔑视。最近的一个电影例子是乔乔兔它的浅色调与黑色的主题并列。它通过一个以纳粹德国为背景的寓言故事来讽刺时事。讽刺作品需要一个相关的生存环境。例如,将乔乔兔如果他们在巴拉克·奥巴马总统任期内发布了这部电影,会不会同样令人痛心?

解释的三种讽刺类型在YouTube上订阅

象征主义

视觉媒体充斥着各种各样的信息象征意义,或通过对抽象事物的表征而赋予意义的物体。在电影语言中,符号可以帮助电影制作人更经济地传达更多的信息。

重复

重复很容易定义,为了效果而重复的东西。然而,实际应用的价值远不止于此。剧本中的重复可以创造气氛、节奏和紧张感。在对话中,重复可以展示一系列特征(想想有多少)科恩兄弟的字符重复单词和短语)。在喜剧中,“三”的规则需要重复。所以,重复,重复,重复。

下一个

探索更多的文学手法

这只是对各种文学手段的概述,分为文学元素或文学技巧。这些设备都值得进一步探索,我们有详细的帖子。使用下面的导航,你可以更详细地探索这些文学手法。唯一的问题是你会从哪一个开始?

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