T.Wes Anderson拥有任何现代导演中最截然不同的视觉风格之一的几点论据。但Wes Anderson不是每个Live-Action Wes Anderson电影中唯一一个共同的因素：自从瓶火箭，电影摄影师罗伯特·约曼一直陪伴在他身边。
Yeoman如何创建风格，如此立即识别和爱德森粉丝的识别？我们在摄影工具包主任中分解了四种技术。
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罗伯特自耕农风格
对称是王
任何关于罗伯特·约曼和他在韦斯·安德森的风格没有提到对称性会不完整。
鲍伯·约曼的摄影作品Wes Anderson.电影是令人难以置信的细节导向，而不是单一的头发。每一帧都有一种极端平衡的感觉，实现了几乎的玩具屋外观。
韦斯·安德森(Wes Anderson)的电影摄影
这通常意味着扔掉三分法(让你的主题/主要道具位于顶点上，通过切割你的图像三分之一)。注意这里actor仍然被放置在死中心。
我们一次又一次地在约曼/安德森的企业中看到这种情况:
“拜托，先生，我只是稍微偏离了中心”•韦斯·安德森电影摄影
但是对称并不一定要在中心的物体上实现。对于两个或两个以上的主题，罗伯特·约曼创造了类似的平衡:
艾尔人的对称性够了•Wes Anderson电影摄影
在这里，我们在我们的四个字符之间进行平衡，加上强调的空椅，这是由框架和华丽枝形吊灯指向的。注意镜头中的一切都强调这种几何形状：两杯牛奶，两套烛台，墙上的两个蜡烛。
我们将更多的标志性剧照运用这一策略StudioBinder的故事板软件。注意锁定的直接摄像机放置如何强调受试者之间的几何关系。
按照图像链接查看每个拍摄关闭。
这种类型的框架缺乏自然主义，在生活中几乎没有这种对齐。但是缺乏自然主义并不一定是件坏事:从对话到表演产品设计，Wes Anderson电影不是努力实现现实主义。
Robert Yeoman，就像任何伟大的摄影师，是用视觉风格来赞美导演的视觉，而不是分散他的注意力。想象一下，一部安德森的电影是docu风格的摄影。
它会落在神秘的山谷中，在电影的不同元素之间产生令人不安的不和谐。
这是任何抱怨摄影总监的关键课程：虽然将自己的风格带到电影中是很重要的，但它同样重要的是，风格与电影的其他元素网格网格而不是贬低它们。
罗伯特·约曼电影摄影
使用变形镜片
罗伯特·埃曼的镜头的错综复杂的生产设计和分期不会像yeoman的诀窍一样明显宣称变形镜头。
显示变形•韦斯·安德森电影摄影
在这个镜头中，你可以看到轻微的鱼眼变形镜头的效果，这一效果已成为安德森电影的主要内容。
注意火车轨道的弯曲
这种宽变形镜头的使用进一步程式化了韦斯·安德森电影的每一帧——感知的扭曲提醒我们这一切的不真实。景深也允许在一个镜头中有多个对象在多个地点。看看这个设置拉什莫尔：
罗伯特·约曼电影摄影
在这里，我们有两个受试者，最大和迷迭香，在相机的不同距离。这是较长的镜头上的镜头，这种效果是不可能的;我们必须选择最大或迷迭香专注于。就像它一样，最大的感情对象是焦点，然而仍然仍然是其中两个之间的距离。
Robert Yeoman利用这个双人特写镜头反复方法。请注意，在此后面的景点照片中，相机对主题的关注程度：
布达佩斯电影摄影大酒店
在这里，M. Gustave和Zero离镜头的距离也不同。唯一能让他们都对焦的方法就是用超宽镜头，约曼选择了超宽镜头。
罗伯特自耕农风格
不要害怕颜色
今天是常见的做法，使你的电影变为黑色和白色附近。这可能会达到众多目的：一个坚韧的现实主义，一种黑暗主题的指示，重点是单调。
但它也可能会冒着看起来……无聊的风险。
约曼是一位摄影师，他几乎在所有作品中都融入了鲜明的色彩。这种简单的做法会使Wes Anderson电影在去饱和之中脱颖而出（是的，法国派遣有一些黑白场景，但你明白的重点)。
色彩流行•罗伯特约曼电影摄影
但约曼不只是为了鲜艳的颜色而使用鲜艳的颜色。他对色彩的运用是有目的和多方面的。还是以上面的例子为例。鲜艳的红色(加上简单的框架)立刻把我们的眼睛吸引到Pelé上。此外，他淡蓝色的西装与他身后紫色的夕阳相映成趣。这些颜色共同作用，引导焦点，创造出田园诗般的风景。
约曼也用颜色来设置背景。想到的月光王国例如，它大量使用黄色。
罗伯特·约曼摄影
深绿色的黄色是夏季的立即宣传，这是关键月光王国，一个围绕着夏日爱情的故事。
同样要注意的是，上图中的着色是多么一致。镜头中的一切——从帐篷的壁板到露营者的服装再到地板——都是为了一个独特、连贯的调色板。
鲜艳的颜色常与乐观的情绪联系在一起。但约曼也经常在黑暗场景中使用亮色:
美丽的蓝色!等一下，这是怎么回事?
这个标志性的颜色（而且非常暗）皇家Tenenbaums.场景不是黑色和灰色的。相反，约曼选择了浅蓝色。这是一个意想不到的颜色选择，效果很奇妙。一个更暗、色彩更少的场景就不会那么有影响力。
在这个视频中，我们深入探讨安德森对色彩的运用和并列他在明亮，幸福的色彩之间创造，黑暗，存在的故事。
韦斯·安德森的色彩•订阅YouTube.
说黑暗......
罗伯特自耕农风格
轻微，浅柔软
你会发现鲍勃·约曼的照片中很少有光线不好的。即使是发生在晚上的场景，你也能清楚地看到一切:
布达佩斯电影摄影大酒店
这种广泛、柔和的灯光突出了我们到目前为止讨论过的罗伯特·约曼电影摄影的所有元素。对称，颜色和全封装的广角得益于沐浴在阳光下的场景。
观看罗伯特·约曼本人讨论他的照明方法：
罗伯特自耕农面试
有趣的是，约曼高度程式化的天性并没有延续到他的照明技术上。相反，他选择了自然主义，试图利用阳光、窗户和其他环境光来照亮他的电影摄影。
Robert D Yeoman电影摄影师
对于像这样的即兴的电影（所有这些都被耶曼枪杀），就是让演员自由地击中它的关键，并且不限于窄动态照明。捕获显示所有物理喜剧尤为重要。是否是广泛喜剧或一个奥图尔氏特定愿景，罗伯特耶曼肯定知道如何使用精度和风格进行电影。
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罗伯特·理查森的风格
既然您已经学习了一个著名DP的技术，为什么不学习另一个DP的技术呢？罗伯特·理查森曾与昆汀·塔伦蒂诺和马丁·斯科塞斯等合作。和鲍勃·约曼一样，他的工作也没什么可打喷嚏的。事实上，有很多东西值得我们学习。
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