Paul Thomas Anderson电影和指导风格

《不羁夜》(1997)

20世纪70年代末80年代初，一个年轻人在加利福尼亚色情产业的冒险故事。

玉兰（1999）

这是一幅史诗般的镶嵌画，由相互关联的人物组成，他们在圣费尔南多谷中寻找爱、宽恕和意义。

东倒西歪的爱(2002）

一个心理问题的新奇供应商被推到一个英国女人的浪漫，一直被一个奸诈的床垫推销员运行的电话性爱线勒索，并购买惊人数量的布丁。

血色将至（2007）

这是一个关于家庭、宗教、仇恨、石油和疯狂的故事，聚焦于世纪之交早期的勘探者。

大师（2012）

海军退伍军人从战争不稳定，不确定他的未来 - 直到他被原因及其魅力领导者诱人。

固有的副（2014）

1970年，毒品助推洛杉矶私人调查员拉里“Doc”Sportello调查了前女友的消失。

幻影线程(2017）

故事发生在20世纪50年代的伦敦，雷诺兹·伍德考克(Reynolds Woodcock)是一位著名的裁缝，他挑剔的生活被一个年轻、意志坚强的女人阿尔玛(Alma)打乱了，她成为了他的缪斯女神和情人。

现在是有趣的部分。让我们来看看保罗·托马斯·安德森的才华。

多德的权威受到了一个从无关紧要的匿名客人开始的人的威胁。他们以约翰占上风结束了这一场戏。简单的框架构图选择巧妙地强化了这种过渡。

从理论上讲，这个场景是两个人之间激烈的对话。如上所述，你可能无法感受到权力的转移。在屏幕上，我们看到了变化，这个场景有了新的意义。

总有办法让你的场景更有趣。当你拍摄这样的对抗时，请记住这些概念。

这镜头的重点是什么？它服务的目的是什么？

这个镜头让我们对主角有了一个恰当的认识。我们了解了关于这个角色的一切。埃迪的生活就在他的墙上。

他是个音乐家，他喜欢跑车和美女，他还是李小龙的超级粉丝。如果他同意和杰克(伯特·雷诺兹饰)一起拍成人电影，这一切都在等着他。他会得到车，他会得到女人，他会成为下一个超级动作明星。

它不是简单的预示；这是性格的发展。在其中一个镜头中，我们可以看到埃迪一直在等待这个机会。有些角色在第一幕中不知道自己想要什么。其他人，比如埃迪，绝对是这样。

所以，当他去做的时候，性格决定已经有动机了。但这张照片仅就布景装饰而言并不重要。墙上的海报向我们展示了埃迪的兴趣，但摄像机向我们展示了更多。

埃迪的世界很小。360度旋转的圆盘向我们展示了那个世界的极限。它是幽闭恐怖和有限的。成为演员的决定将是他一直在寻找的越狱。

这是一个很好的经济故事的例子。它尽可能高效地向观众提供有价值的信息。看看我们从有意义的场景装饰和简单的镜头移动中获得了多少故事和角色。

我们可以在单次拍摄中了解您的主角多少？你怎么能告诉我们他们是谁以及他们想要的东西，没有一句话对话？

《艰难八》悬念

编辑悬念和角色

剪辑悬念是非常直接的。通过操纵时间，推迟不可避免的事情，我们得到了悬念。但如果你可以同时编辑悬念和角色呢?这正是P.T.安德森在他的第一部电影中所做的，硬八．

在影片的高潮部分，悉尼(菲利普·贝克·霍尔饰)做出了一个至关重要的决定:杀死吉米(塞缪尔·杰克逊饰)。雪梨闯入吉米的家，找到了他的枪，等着吉米回家。

雪梨在黑暗中等待着，盯着前门，我们把三个场景交错成一个。从他坐下到第一声枪响，我们等了超过三分钟。这是一段建立紧张关系的时间。

每个场景都有一个对比。悉尼急需等待，吉米有爆炸赌博，约翰和克莱门特共享一个安静祥的驾驶。该混合物也会产生张力。

拳击醉酒的声音设计

设计压力

音乐对于交流和增强角色的情感非常有效。但是音乐还能传达什么其他情感呢?怎么能声音设计沟通焦虑?

在p·安德森的东倒西歪的爱，我们有一个很好的例子。巴里·伊根(亚当·桑德勒饰)是一个极度焦虑的角色。他是个神经质的人。我们从他的肢体语言，对话，摄影和编辑。但音乐和声音设计是这个想法的完整方式。

让我们从声音设计开始。

我们(和巴里)不断受到声音的攻击。在第一个场景中，巴里目睹了一场车祸。导致这一时刻的声音是最小的和中立的。突然，汽车翻了起来，猛烈的动作伴随着一阵强烈的爆炸声。

后来，当巴里想要拿走风琴时，一辆半卡车突然冒了出来。和之前的车祸一样，卡车的声音也同样具有攻击性。

当巴里第一次演奏风琴时，我们看到他脸上的平静与平和。当然，当兰斯(路易斯Guzmán)打开仓库的门时，这种感觉立刻被打破了。巴里被明亮的光线和过度响亮的声音淹没。

再一次，我们的焦虑和他的一样。通过这种声音设计，我们开始理解巴里·伊根是什么样的人。

音乐在拳击醉的爱

排行榜的焦虑

有些音乐也是为了模仿焦虑而制作的。在电影的开头，有一个场景充满了高速汽车追逐的紧张感。但它发生在巴里的脑海里，它通过音乐表现出来。

在这个场景中，巴里度过了非常忙碌的一天。他要去见客户，他的姐妹们轮流给他打电话，纠缠他要不要参加当晚的派对。那天早些时候，他遇到了一个漂亮的女人，他希望她随时会再出现。

乔恩·布里昂在这一场景中的配乐是一幅混乱的拼贴画。我们听到的是随机的、尖锐的、无调性的、抽象的、难以辨认的音乐。

这是一种自由形式的混合咔哒声、刮擦声、击鼓声和其他奇怪的乐器。据布里昂说，还有胶带剥落的声音。听起来就像有人在音乐店里录下了一群蹒跚学步的孩子在摸索乐器的样子。

这是一个挑战:在你的下一个项目中，想象一个角色正在体验一种特定的情感。选择一些微妙的东西，比如偏执。现在想象一下什么样的音乐最适合这个场景。

你听到了什么?

《天生恶习》中的服装

展示个性

当你见到某人时，你会在几秒钟内对他们形成第一印象。大多数印象来自他们的外表。这不是评判;人类行为。

短，高，脂肪，瘦。穿着良好的，穿着衣服，长发，短发。胡子，小胡子，耳环，项链。当您设计字符的外观时，应考虑所有这些元素。

在一个完美的情景中，观众将注意在肤浅的水平上的服装。但是下意识地，角色衣橱的整体效果在我们的经验中发挥了一部分。

固有的副有一些很好的服装例子，可以告诉角色。就像安德森的许多电影一样，这是一部时代片。具体来说，故事发生在1970年的南加州。

很多人口统计数据都在电影中聚集在一起。有海滩Bum嬉皮士和直接的警察。有一个白色抢劫邪教，骑自行车的人帮派和黑豹派对的成员。每组都具有明显和有意义的外观。

让我们再仔细看看主角斯波泰罗博士和比约恩森探员。博士是私家侦探，比约森是洛杉矶警局。我们很快就明白这两个男人爱恨交加。

理想化地说，它们是一枚硬币的两面。即使他们的最终目标是一样的，他们在许多问题上也会产生分歧。博士是个肮脏的嬉皮士，而比约森是个执法者。

医生头发蓬乱，络腮胡子，不是光着脚就是穿凉鞋。他破案的方法很松散，有时也不集中。他的服装也呼应了这一点。

比约恩森既紧张又沮丧。他留着短发，没有胡须，经常穿黑色西装，打领带。比约森是个严肃的侦探。他和博士完全相反。这种二分法在我们认为理所当然的东西上表现得很明显:服装。

在你的下一部电影中，别忘了你的角色应该穿什么。深思熟虑的服装设计是强大的电影制作。它会对观众说得很清楚，也会提高演员的表演。

虚拟线程中的位置

限制你的人物

如果你看过幻影线程，你知道这是一个亲密的故事。实际上，罢工 - 这是一个幽闭恐惧症的故事。Reynolds Woodcock（Daniel Day-Lewis）是首映式裁缝。他要求他人和自己要求。

他的家也是他和许多女裁缝工作的地方。这是一栋优雅的乔治亚风格的联排别墅。这是一座高楼，但它不宽。这栋5层楼的住宅是垂直的，而不是水平的。

这不是安德森在摄影棚上搭建的布景。这是他拍摄大部分影片的真实地点。安德森为什么在这栋楼里开枪?拥挤的建筑是什么吸引了他?

他选择它来增加他的故事所需要的紧张气氛。伍德考克的性格安静但令人生畏。如果他住在豪宅里，这是不会发生的。他温和的好战态度将是一种空洞的威胁。

因为这些角色无处可逃，所以剧情提升了。他们生活在彼此的顶部，这使他们超越了亲密。看看这个早餐场景，注意到缺少物理空间是多么令人窒息。

三个人物坐在一张占据了大部分空间的桌子旁。就连桌子上也摆满了盘子、食物和茶壶。墙绕着他们的背，围绕着他们。

这是一个又紧又不舒服的地方。场景中的对话也很尴尬。现在，想象同样的场景在一个大餐厅里。它不会产生这种效果。我们可能会看到字面意思，并感受到角色之间的情感距离……但是紧张的气氛会消失。

当为你的场景寻找完美的位置时，考虑空间(或缺乏空间)将如何增加它。在如此狭小的空间拍摄并不容易，但它对演员的影响将提高他们的表演。这就是为什么制片设计师应该提前意识到空间，甚至与地点管理人员合作，为故事创造最好的空间。

剧本的细节描写得很淡薄。对话是这个场景的主要焦点。地点的外观、服装等方面并没有什么特别之处。

在这一幕中，丹尼尔·普莱恩维尤(丹尼尔·戴-刘易斯饰)筋疲力尽。他数十年的冷酷让他变得富有，却疏远了身边的所有人。他孤身一人，酗酒，精神错乱。

除了对话之外，还需要做出哪些决定才能将这一场景从文字变成移动的图像?我们从剧本中得到的为数不多的描述之一是，“周围有空酒瓶……混乱/酗酒/麻烦的迹象。”

我们对场景应该是什么样子有了一个非常基本的概念。这就是脚本分解的切入点。请看这里的场景:

先从服装，化妆和发型开始。电影制作中的这些元素可能被认为是理所当然的，但它们是至关重要的。角色的表现很大程度上取决于他们的表现。

丹尼尔·戴-刘易斯的获奖表演是不可否认的。这可能是电影史上最好的表演。

但当我们检查普莱恩维尤的外层时，我们看到他的头发没有洗过，他的胡茬也长得很长。他的靴子已经穿了洞。他的毛衣被弄脏了，看起来像是很久没洗过了。

相比之下，Eli星期天（保罗·达诺）干净的刮胡子，他的头发被光滑回来了，他无可挑剔地穿着。他的各种方式都是放在一起的。

甚至在他们说话之前，我们就可以告诉他们很多情况。

这个场景也需要特定的道具。普莱恩维尤正在现场吃喝。但他不会用玻璃杯喝水，也不会用餐具吃饭。

普莱恩维尤直接从一个大玻璃罐里大口大口地喝酒。他正在吃看起来像牛排的东西，几天前做的。你可能会想，“丹尼尔吃的牛排应该是什么样子的?”这样的问题是在浪费时间。

但是再看一遍这个场景。注意牛排的韧性是如何让他吃起来更原始和生吃。注意他是如何从嘴里取出骨头或脂肪的。如果没有煮得太久、太硬的牛排，这一幕就不一样了。

这些是可以在分解时在脚本级别进行的考虑事项。当你分解你的脚本时，你可以尽可能详细。你的电影也会因此变得更好。

课外活动

从菲奥娜·艾波到电台司令

音乐一直是保罗·托马斯·安德森电影的重要组成部分。他与音乐的关系在他所有的故事片中都可以看到和感受到。但在他的职业生涯中，他也花了很多时间制作音乐短片。

他曾多次与Fiona Apple、Joanna Newsom、Radiohead和Haim合作。有趣的是，家庭教师协会电影和他的音乐视频之间没有任何明显的风格联系。为什么会这样呢?请在评论中给出你的想法。

闲话少说，下面是他的音乐视频输出的一些亮点。

当然，还有菲奥娜·艾普(Fiona Apple)标志性的披头士(Beatles)封面。

和另一个……

也许他是你的粉丝?

安德森甚至忙于指导新艺术家的视频。

不是一个，而是两个……

PTA指导一些著名音乐人的视频....

是的，更多的放射头！

下一个音乐视频的视觉效果体现了PTA的风格。