One可以指出大卫·芬奇电影中使用的许多令人印象深刻的技巧，但也许其中最重要的是他的电影调色板。
正如他自己曾经说过的，“在电影中，我们塑造时间，我们塑造行为，我们塑造光。”最后一个就是我们今天关注的。
以下是芬奇的调色板增强故事和人物的一些更强大的方式。
如何使用像大卫·芬奇这样的电影调色板
大卫·芬奇导演
大卫·芬奇如何导演一部电影
芬奇的职业生涯中，他比大多数导演都更关注日常生活的组成部分，并将其剖析到令人着迷的地步。毕竟，对他来说拍40多张一场戏并不少见。
正如他之前提到的，这并不是让演员们发疯。这是关于“在产生共鸣的时刻之间寻找时刻”。用他自己的话来说，这是关于他如何处理导演技巧的。
David Fincher董事会主席•在YouTube上订阅
大卫·芬奇（David Fincher）的电影想抓住现实的核心。人类和环境力量是如何相互补充和对抗的。
互补色
互补电影调色板
冲突是任何故事的核心，但在大卫·芬奇的电影中，冲突的概念更为复杂和出乎意料。
当然，芬奇从未回避过冲突。毕竟，只要看看他的电影名称：游戏，搏击俱乐部，恐慌室。
但芬奇并没有仅仅关注影响角色的内部和外部力量，而是强调利用环境的调色板来表达冲突。
对芬奇来说，镜头中的一切都是角色的延伸，应该反映出角色的困境。
不仅物体本身应该讲述一个故事，还应该讲述组成它们的颜色和纹理。
以搏击俱乐部的最后时刻为例。
大卫·芬奇电影中的电影调色板有助于揭示情感。搏击俱乐部(1999)
当杰克和玛拉肩并肩沐浴在蓝光中时，橙色的突然爆炸不仅说明了当时的危险，也说明了他们共同未来的不确定性。
像这样的电影调色板选择代表了存在于角色头脑和包含角色的位置中的冲突。
单色
单色电影调色板
芬奇说：“你要为你让观众感觉到的方式负责，我希望他们感到不舒服。”
背景是大卫·芬奇电影的关键。它不仅用来锚定动作，还可以让观众更好地了解角色的过去和现在的状态。
芬奇希望观众和角色有同样的感受。这不仅是通过表演实现的，而且是通过电影调色板来提高场景的情感分量。
以社交网络的开放为例。
单色电影调色板为内容提供了闪耀的空间。社交网络(2010)
单色颜色提供了强大的视觉凝聚力。对比色调的潜在范围允许观众更好地关注眼前的动作。
当扎克伯格说“我不想要朋友”时，狭窄酒吧的黑暗色调放大了他的不安全感和孤独感。
我们不禁感到这些人之间的愤怒和困惑。正是单色调色板传达了这些问题人物的观点。
色彩的流行
不协调的电影调色板
正如芬奇拥抱角色的冲突一样，他的电影调色板也是如此。
不协调的颜色是指在色轮上几乎相反的颜色。
虽然它们可能不像互补色那样令人心旷神怡，但它们确实唤起了一种能量，使它们成为增强悬念的理想之选；大卫·芬奇从影记录的签名。
当七位导演让侦探大卫·米尔斯说：“盒子里有什么？”时，谁没有退缩呢
冲突的电影调色板有助于吸引人们对动作的注意。七(1995)
在这里，无名氏制服的橙色和侦探夹克的深色增加了现场的刺耳和不安。
Doe就像一种病毒，以这些人的挫折为食。他的装束生气勃勃，使他更具威胁性。
芬奇采用了不协调的电影调色板，将我们的注意力吸引到不合适的元素上，以保持最强烈的期待。
下一个
电影调色板（+免费电子书）
在许多方面，大卫·芬奇的风格是一种探索。他挖掘心灵和物质的表层，以获得一种陌生但同样真实的现实再现。
正如搏击俱乐部的主管所说，“叫我激进分子吧，但是人们去看电影是为了看他们以前没看过的东西。”
芬奇的导演风格和电影调色板所提供的可能比任何东西都重要。它给了观众一些他们以前从未见过的东西。
更多关于你最喜欢的电影制作人的信息电影调色板，看看我们的另一个录像带，或下载电子书关于电影中的色彩！
下一步：50多个电影调色板示例→
