A.电影制片人是一位视觉艺术家。要成为一名伟大的视觉艺术家，你需要掌握调色板。许多最伟大的导演、摄影师和制作设计师本身都有着丰富的视觉艺术家背景。在胶卷中使用颜色的方法有很多。我们将分解关键方法，并为您提供一本免费电子书。电子书是一个很好的工具，可以更好地理解电影中颜色的使用，以及如何掌握它。
手表：电影中的色彩理论
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色彩在电影
在电影出现色彩之前
在电影制作的最初几十年中，黑白电影占主导地位。公司喜欢彩色20世纪20年代开始试验彩色胶片工艺。但直到20世纪50年代彩色电影才取代黑白电影成为主流风格。
随着电影中色彩的爆炸式增长，必须创造一种新的电影调色板。曾经用光和影来讲述故事的艺术家现在有了更多的工具。
这就是你可以称之为游戏规则改变者的东西。
电影中的调色板
颜色怎么能讲故事呢?
在电影中使用颜色的主要原因可能是显而易见的:使图像丰富多彩，动态和美丽。但还有一个次要的原因有助于视觉叙事。没错，电影中色彩的最佳运用也能讲述一个故事。
路易斯·邦德的色彩理论视频克里斯威尔通道这本书不仅是对电影色彩如何增强故事性的实用分析，也是对电影色彩成熟过程的引人入胜的历史回顾。让我们用这个视频作为我们讨论电影色彩理论的入门。
克里斯威尔讲故事中的色彩
色彩在电影制作中是一个很大的部分场面调度，或者我们在画面中看到的所有东西的整体效果。颜色可以影响我们的情感、心理甚至身体，而我们常常意识不到。
这是一个细分的数据韦斯·安德森如何使用颜色在电影中平衡色调。具体来说，安德森是如何让抑郁的角色在被最明亮、最乐观的色彩包围的同时处理个人创伤的。
这是一个很大的一部分韦斯·安德森的导演风格．
安德森的电影调色板在YouTube上订阅
电影中的色彩可以在场景中营造和谐或张力。引起对关键主题的关注。这只是一个开始。
讲故事时，色彩:
- 引起心理反应
- 把重点放在重要的细节上
- 为电影定下基调
- 代表性格特征
- 显示故事的变化或弧线
我们知道，在电影制作中，颜色可以用来讲故事，但如何使用呢?每个颜色代表或暗示什么?如何将它们组合起来传达多层次的含义?让我们继续快速了解电影色彩理论背后的心理学。
Psychology颜色
电影中色彩背后的心理学
一个精心设计的电影调色板唤起情绪，为电影定下基调。当选择一种特定的颜色时，记住有三个主要组成部分——色相、饱和度和亮度。
- 颜色–颜色本身
- 饱和–颜色的强度
- 亮度颜色的暗度或亮度
正如邦德在他的电影《色彩理论》视频中提到的，许多观众对某些颜色会有类似的反应。强烈的红色可以升高血压，而蓝色则有镇静作用（稍后我们将讨论光剑）。
斯坦利·库布里克的导演风格非常依赖色彩来创造高度敏感的图像和场景。与场景中的色彩库布里克是一位电影制片人，他明白色彩对观众有着直接而强大的影响。这是一个在所有领域的调色板细分库布里克的最佳电影．
库布里克的调色板在YouTube上订阅
在一个最佳M.Night Shyamalan电影《第六感》在美国，红色被用来代表恐惧、恐惧,和铺垫；鉴于，在欢乐谷,加里·罗斯红色代表希望、爱情和肉欲。红色在观众中创造了一种体验，所以要小心地在你的电影调色板中定位它的存在。
电影中的色彩理论•第六感
你已经可以看到，为正确的点选择正确的颜色可以创造出观众可能都没有意识到的情感。但不要只是开始为你的电影调色板的帽子颜色。将色彩带入项目的一种方法是创建情绪板。
这可以通过一个情绪板应用程序或者通过使用自由情绪板模板．创建情绪板只是众多早期创意步骤中的一个前期制作过程. 如果你已经在情绪板上做了一些工作，下一步就是将你的电影调色板想法带到生活中故事板软件．
故事板研习班
为了向您展示我们的意思，我们制作了一个方便的dandy信息图，您可以下载以供参考。我们将色轮上的主要颜色与其最常见的情感关联进行了分组。当你在下一个项目中考虑颜色时，从场景的情感共鸣开始，并以此作为电影调色板的基础，可能会有所帮助。
色彩理论在电影•StudioBinder情绪板
电影制作人应该理解色彩理论规范，但绝不能将其视为一种限制。所以，明智地选择你的调色板!就像电影制作的其他部分一样，你应该从一开始就考虑色彩的使用。
当你这样做时，确保你记住了你的电影调色板。接下来让我们看看配色方案，电影调色板的例子，以及电影制作中所有美丽而有意义的颜色使用方法。
平衡电影调色板
什么类型的配色方案？
有几种不同的方法可以达到电影调色板的平衡。
互补色方案、单色色方案、模拟色方案和三基色方案都是我们将讨论的方法：
四种配色方案，打造平衡的调色板
虽然单一的、反复出现的颜色可以包含更深的含义，但更丰富的电影调色板（或配色方案）在传达主题上下文方面最为有效。
一个平衡的电影调色板和方案是指颜色轮上的和谐关系。让我们看看一些电影调色板的例子，以及它们的各种使用方法。
电影配色方案
电影调色板示例
所以，创造一个平衡的配色方案可能比最初想象的要棘手。你不能把每一张照片都印在你的拍摄列表是红色的。
虽然如果一部电影的所有元素都是蓝色和橙色，听起来并不一定“平衡”，但这些颜色在色轮上是互补的。所以，这实际上是一种非常平衡的色彩使用在电影中。
让我们来看看你可以用来创建一个平衡的电影调色板的配色方案类型。
单色配色方案
我们将从单色配色方案开始。
单色配色方案是指使用阴影、色调和色调将单个基本“色调”向外延伸。色调是通过添加白色来实现的，阴影是通过添加黑色来实现的。
单色调色板示例：布达佩斯大酒店
正如你在这张图片中看到的最佳韦斯·安德森电影布达佩斯大饭店，他的团队使用了一种单色方案。淡粉色让位于深紫色。结果保持所选的色调不变，但它允许您在其中创建对比。
单色配色方案有单一色调，如红色、深红色和粉红色。它们创造了一种非常和谐的感觉，柔和，舒缓。
其中的一个最佳动作片,矩阵是单色电影配色方案的另一个好例子。《黑客帝国》中几乎每个场景都使用了绿色调色板。绿色的阴影渗透到画框中的每一件东西，创造出一种不自然的、病态的效果。
矩阵中单色调色板的示例
单色配色方案并不要求你的胶卷在外观上是同质的。它只是给你一个色调，在其中创建对比。
互补色方案
互补配色方案是指色轮两边相对的两种颜色结合在一起形成调色板。
互补调色板的目的是在框架中创造一种视觉上的“生活”。红色和绿色，在例子中天使爱美丽在美国，两种颜色在互补色的存在下都显得更突出。
电影中的互补色板示例:天使爱美丽
对比色(即暖色和冷色)，互补色在色轮上是相对的。例如，橙色和蓝色是很多大片调色板中常用的互补色。
决斗的颜色通常与内部或外部冲突. 无论颜色选择如何，互补色将暖色和冷色结合在一起，在胶片中产生高对比度、充满活力的张力。
类似色系
类似的配色方案利用互补色轮上相邻的颜色。它们往往发生在自然界中，创造出一种令人愉悦的和谐感觉。
红色和紫色或黄色和石灰绿色是能够创造类似配色方案的相邻颜色的好例子。由于颜色缺乏互补色的对比和张力，它们反而创造了一种视觉上的统一。
通常，在创建类似的配色方案时，选择一种颜色作为主导色，选择第二种颜色作为支持色，选择第三种颜色（以及黑色、白色和灰色色调）作为强调色。
人类之子的类似的配色方案似乎符合这个世界的危险状态，在那里没有更多的孩子出生。通过专注于类似的颜色(从而消除其余的)，可怕的情况与可怕的配色方案相匹配。
电影中类似的调色板：男人的孩子
在一个最好的犯罪电影,交通在美国，色彩方案被用于多种方式——以建立每个平行的故事，并将它们彼此联系起来。本质上，这些相似的配色方案最终创造了一种不同的互补配色方案。
例如，迈克尔·道格拉斯的场景使用了类似的蓝色配色方案。本尼西奥·德尔·托罗(Benicio Del Toro)的场景使用了类似的橙色配色方案。
类似颜色方案示例：交通
作为最佳史蒂文索德伯格酒店在电影中，给不同的故事情节赋予不同的配色方案是非常巧妙的。这个，反过来，使用并列创建完全不同的配色方案。毫无疑问，这一总体规划得到了一个复杂的情绪板和故事板过程中，这是彩色胶片的一个极好的例子。
三合一的配色方案
三元配色方案是指在互补色轮周围均匀间隔的三种颜色组合在一起使用。
在三色方案中选择一种颜色作为主导色，其他两种颜色作为互补色。三合一的配色方案不太常见，因为它们看起来有点卡通，尤其是当HSB都很高的时候，比如在超人．
但这是否意味着三色配色方案只能用于像这样的电影超人？不，当然不是，解决这个问题的方法是避免HSB较低:亮度和饱和度较低。
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电影调色板中的象征意义
如何在电影中象征性地运用色彩
有很多方法去创造象征主义在电影中，使用不同类型的配色方案可能是最有效的方法之一。
即使观众没有完全意识到调色板的象征意义(就像他们可能使用不协调的配色方案)，他们也会受到它的影响。我们将介绍几种不同的想法，通过使用调色板在想法和主题之间建立强有力的联系。
不协调的颜色
在电影中使用不协调的色彩可以帮助角色、细节或时刻真正从电影中脱颖而出。例如，蓝色在天使爱美丽，或中的红色《第六感》．
电影中颜色不协调的例子
不协调是导演故意选择的，以偏离我们提到的平衡的配色方案和调色板类型，以重新集中注意力。
为什么?首先，通过制造不和谐你创造了一个非常明显的符号。电影调色板可能都是一种方法，朝着一个方向学习，但突然有一个元素就像大拇指一样突出了。
《辛德勒的名单》用颜色的不协调创造了一个强有力的象征
并非所有电影调色板的不一致都是如此清晰。但当一个导演和设计团队做出这样的选择时，他们是有原因的。这是一种在胶片上用颜色创造符号的方法。
在新黑色经典(不要与之混淆黑色电影)罪恶之城,调色板内突然的不协调反映了平面艺术家弗兰克·米勒的风格。
它还有助于使某些元素“流行”，试图捕捉米勒的原始图形小说的外观和感觉。
色彩不协调:罪恶之城有一个有趣的调色板
电影的调色板是故事讲述者创造冲突和戏剧的另一个地方。它所需要的只是在正确的地方不匹配颜色。在下一节中，我们将讨论如何在电影中使用颜色来表现人物、想法和角色主题．
联想配色方案
电影中的关联色彩是指当一种反复出现的色彩或方案代表电影中的主题或人物时，从而将视觉奇观与情感故事联系起来。
在一个克里斯托弗·诺兰的顶级电影,《黑暗骑士》,剧中的两个关键人物都有自己的关联颜色调色板。
以《黑暗骑士》中的关联调色板为例
与蝙蝠侠的黑色和灰色形成对比的是小丑略微柔和的紫色和绿色。他们之间的冲突代表了黑暗色调的简单秩序和小丑不匹配的颜色的滑稽的恐怖混乱之间的冲突。
色彩在电影中最著名的联想用法之一是橙色在电影中的一个角色最佳黑手党电影，弗朗西斯·福特·科波拉的经典之作《教父》．
橙色在电影中与死亡联系在一起，通常是突然和混乱暴力的前兆。
教父中的关联颜色示例
不像匪徒片以前也有过，《教父》以一种更加残忍和丑陋的方式接近暴力。所以，在一个被碾碎的黑人和不饱和的色调的世界里，一个明亮不协调的橙色色调将预示着即将到来的暴力，这是有道理的。
昆汀塔伦蒂诺喜欢玩不同类型的配色方案，在其中一个他最好的电影(《杀死比尔》第一卷)他给他的中心人物“新娘”赋予了自己的颜色:亮黄色。
Kill Bill中的关联调色板示例：第1卷
当然，很多时候血红也是她的颜色，但这并不是她的本色。由于新娘永不满足的复仇欲望，将她淋上鲜黄色有助于我们在颜色和性格之间建立联系。
在一个最佳续集在那里，帝国反击战在美国，联想色彩用于人物和他们在故事主要冲突中的位置。达斯·维德是黑色的，手持一把鲜红色的光剑，与卢克浅色的大地色调和白色的光剑和蓝色的光剑形成对比。
中关联颜色的示例《帝国反击战》电影
这些颜色的组合传达了人物的情感状态。黑色和红色代表暴力和威胁，而蓝色和白色代表冷静和安慰。
一种重复出现的电影调色板或颜色代表电影中的一个角色或更大的主题。
在眩晕在这部电影中，亮绿色是主角斯科蒂第一次被一个他本应调查的女人迷住的场景。很久以后，在那个女人死后，他发现了一个长得很像的人，请求她试着让自己看起来更像那个他最初爱上的女人。
眩晕•联想配色方案
使用调色板在角色和意义之间建立强大的联系是任何电影制作人都不应该忽视的工具。你学习的例子越多越好。
过渡配色方案
过渡颜色的使用是指颜色和调色板的变化表明某种类型的变化。这可能是情绪或语气的转变，在不同电影流派，或在人物本身。
在经典的过程中平凡的主角系列打破坏，沃尔特·怀特作为另一个自我海森堡过着双重生活。沃尔特·怀特过着双重生活，一个温文尔雅的科学教师，另一个恶毒的吸毒大亨，海森堡。
如何在胶片中使用过渡色
沃尔特·怀特的调色板更淡、更柔和，并使用了较冷的原色调色板。海森堡的色彩要深得多，但仍然与之相似。
标志性人物卢克·天行者的转变不太明显，但他的调色板发生了重大变化。
起初，他穿的是较轻的土色衣服。这两者都反映了他的“农家男孩”成长经历，但他在警队中处于“光明的一面”。一旦卢克接受绝地训练，得知自己是达斯维德之子的真实身份，卢克就会全身黑衣出现。
过渡电影调色板：卢克·天行者
这既反映了“孩子”现在所具有的严肃和成人的品质，也反映了他身上有一种黑暗的气质，以及与邪恶的潜在危险联系。
在…的情况下向上的后,皮克斯故事公式，调色板的变化代表故事基调的变化。快乐的时光被黑暗而沮丧的现实所取代。黑暗的现实显示在阴影中，用一个暗淡的单调的调色板。
Up中过渡颜色的示例
这个向上的电影调色板的改变是不正确的必要的我们可以亲眼看到卡尔和他的妻子出了什么事。但是颜色的变化放大了屏幕上的情绪。它给视觉叙事带来了无形的元素感觉比我们看见．
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