C自电影诞生以来，摄影工作者和电影制作人就一直依赖于相机的支持机制。有了三脚架、推车和起重机，支撑相机的机械装置也进化了。然而，有一种方法并不依赖于这些机制，只是随着时间的推移变得越来越重要。手持拍摄的。重要的是要理解电影制作人如何利用手持镜头来实现不仅仅是一个程式化的外观，而是一种心理效果。在我们回答为什么和如何之前，让我们先谈谈是什么。什么是手持相机运动?
手持相机运动定义
首先，让我们定义手持快照
手持式镜头因其在现代动作片中使用的过于摇晃的摄像头而臭名昭著。但是电影制作人利用了它，对它进行了调整，并以新的方式对镜头进行了创新，以帮助他们讲述自己的故事。从摇摇晃晃的摄像机，到肩扛式支架和简易装备，手持式拍摄是一种不依赖固定摄像机位置的拍摄方式。
手持拍摄只是众多照片中的一个摄像机运动类型在电影里。下面是每种类型的完整分类，以及它们的故事价值，以及它们是如何为电影史上的一些标志性时刻做出贡献的。
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从低成本的独立电影到大型大片，最近电影中的手持镜头随处可见。如果手持式快照一直可以使用，为什么它会在主流流行中增长？手持镜头如何影响故事？
虽然手持式快照可能有不同的变体，但让我们从手持式摄影机快照定义开始。
手持摄像机运动定义
什么是手持快照？
A.手持摄影仅由操作员的手和肩膀支撑相机拍摄的照片。手持式摄像机工作需要操作员动作引起摄像机抖动。根据手持摄像机的定义，拍摄仅依赖于操作员的身体。然而，随着时间的推移，随着相机的发展和壮大，操作员已经使用了一些钻机来实现与手持式拍摄相同的效果。
根据摄像机的重量和尺寸，操作员还可以使用最小的装备，如肩上安装或简易装备，以减轻操作员的身体负担，并使他们能够更好地控制摄像机抖动的程度。
为什么要使用手持镜头？
- 建立主体性
- 加剧强度或混乱
- 在角色之间建立亲密关系
当然，手持相机是一种美学选择，可以给拍摄注入某种能量或亲密感。有一对夫妇的电影设备设置，你可以选择，如肩钻机或简易钻机。这是一个视频的各种分类摄像机钻机类型，它们是如何工作的，以及它们如何增加拍摄的“感觉”和外观。
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第一部手持式摄像机电影
手持式射击的历史
手持式镜头可以在今天的主流电影中找到。早期的电影依靠安装在固定三脚架上的摄像机拍摄的牢固的静态镜头。许多评论家和电影制片人都认为手持式拍摄是一种艺术冒险。
早在1925年，电影人就开始尝试手持拍摄。直到60年代，手持相机电影才以一种重要的方式进入主流。
实验电影制作人乔纳斯·麦卡斯(Jonas Mekas)为手持拍摄辩护，称这是一种允许更大的艺术和经济自由的技术。最著名的就是,高达，一位法国新浪潮当时，这种技术被认为是不正统的。
Jean-Luc Godard &射击手持
戈达尔最著名的电影，也是一个标志性的手持镜头例子，是气喘吁吁的．戈达尔对手持击球和跳投都是批评和赞扬的焦点。这部电影将继续影响整整一代电影人。
让·吕克·戈达尔：气喘吁吁
而戈达尔的手持式摄像机在气喘吁吁的作为电影史上一个经典的手持镜头范例，该技术本身在20世纪80年代开始真正地发展。
80年代的演变
“摇摇晃晃的凸轮”的起源
“摇摇晃晃的凸轮”一词被创造出来，并更多地用于电影中，以产生更多的心理效果。最著名的是，导演山姆·莱米他在1981年的恐怖片中使用了一个固定在一块木头上的摄像机尸．这个摇摇晃晃的凸轮装置，被两个把手抬着，沿着一个街区跑去。
结果是一个镜头，补充了场景的强度，并影响了未来的手持相机电影。
该钻机在创造性和财务上都非常有效，因此被英国政府采用科恩兄弟在诸如提高亚利桑那州．这段视频将从摇摇晃晃的摄像机开始，到它对科恩兄弟更多现代电影的影响。
科恩兄弟如何使用摇晃摄像机技术
在整个80年代和90年代，手持摄像机电影开始越来越明显地成为主流。电影制作者利用手持镜头和摇晃的摄像机来创造更主观的镜头或提高场景的强度。
手持摄像机电影开始出现在整个行业。这样的导演伍迪·艾伦,史蒂文·斯皮尔伯格，以及最近本片所使用手持镜头的故事叙述能力。
在过度使用手持相机拍摄的动作片中，手持镜头已经成为批评的焦点。电影制作人仍然可以通过选择性和有意的方式找到利用手持镜头的绝妙方法。让我们分析一下提升场景的手持式快照的一些用途，以及演示每种情况的一些手持式快照示例。
手持快照示例
手持式射击提高了强度
一些动作片就是这样的例子不使用手持快照。不过，一些电影制片人已经找到了提升情感和强度的机会。在恐慌、行动或紧急的混乱场景中，镜头的抖动在视觉上增加了瞬间的强度。什么之中的一个斯皮尔伯格最好的电影，拯救大兵瑞恩有这项技术的杰出应用。
斯皮尔伯格和他的摄影师Janusz Kaminski使用手持镜头来增强战争的强度和混乱。
手持式照相机的工作是如此有效，以至于许多历史学家和退伍军人对诺曼底的实际入侵进行了思考。拯救大兵瑞恩其中一个有史以来最好的二战电影因为它能重现疯狂。在这个开场的战斗场景中，有无数的镜头可以被看作是电影史上最好的手持式镜头。
如果场景是在静态三脚架上拍摄，甚至是在平滑稳定器上拍摄，效果就不会那么好。这段视频深入探讨了使场景如此准确地描绘战争的组成部分。
拯救大兵瑞恩的奥马哈海滩•场景艺术
这个开场场景展示了手持镜头的讲故事能力。了解场景的情绪以及你选择的技巧如何帮助激发这些情绪是很重要的。
而拯救大兵瑞恩对于恐慌和混乱的情绪，在不太激烈的场景中，手持摄像机的动作是什么？电影制作人发现，手持式摄像机也可以用于情感光谱的另一端，以建立亲密关系。
电影中手持式镜头的效果
手持拍摄创造亲密感
亲密是电影制作人将观众与角色和故事联系起来的最有价值的工具之一。他们可以通过对话、镜头选择和相机将其融入故事中。三脚架通常用于静态拍摄，最多使用平底和倾斜。虽然这些照片有自己的目的，但它们并没有模仿我们对世界的实际感知。稳定器也是如此，替身和平衡环．
本视频比较了稳定镜头和手持镜头的示例，以及它们是如何创建两种不同情绪的正确工具。
万向节vs手持式
手持式快照是一个很好的工具，它利用相机的轻微晃动，从相机的角度创造出更自然、几乎像呼吸一样的运动。如今，操作员利用肩式钻机和简易钻机等支撑系统来帮助承载摄像机的重量，同时让他们能够更好地控制摄像机抖动的程度。
电影中的手持镜头虽然没有那么强烈，但仍能增强镜头的亲切感。一个很好的例子可以在美丽心灵的永恒阳光。查理·考夫曼的最佳剧本很自然地建立了亲密关系和情感米歇尔·冈瑞必须想办法用电影技术来补充它。
让我们来看看手持拍摄电影中最难忘的场景之一是如何将自己融入到亲密时刻的。
在蒙托克与我相遇•无瑕心灵的永恒阳光
很难想象这个场景完全是用三脚架或照相机拍摄的。手持式镜头的晃动产生了一种深刻的心理效果，这种效果不会分散场景的注意力，反而会增加场景的效果。Michel Gondry后来在电影中的一个所有电影中最好的分手场景。虽然它要微妙得多，但它仍然存在，并且仍然是电影中手持镜头的最佳用途之一。
下次当你拍摄一个亲密的场景或认为你的故事需要观众更多的同理心时，试着寻找手持相机移动的机会。它们经常以规则或极端的形式出现特写镜头甚至插入快照这可以让观众感到与角色的身体接近。
拙劣的手持镜头示例
对手持镜头的批评
如果你和任何电影制作人或影评人谈论手持式镜头，不可避免地会有一点关于它的过度使用。有太多的例子支持这种批评。甚至一些最佳动作片都犯了过度使用手持镜头的错误。虽然在某些情况下这可能是对的，但并非所有情况都是对的。
《近距离观察》中的这段视频非常有助于解释对手持摄像机运动的批评，以及对摇摇晃晃的摄像机的良好使用的分析。
如何正确使用摇摇晃晃的凸轮
毫无疑问，手持镜头的不当使用分散了观众对故事的注意力。但也有一个适当的使用手持拍摄，当它有助于拍摄的情感。理解这一点很重要，因为它会让你更注意和意识到何时使用和不使用手持拍摄胶片。
如果你有一个镜头或项目在脑海中，但不确定是使用手持镜头还是稳定镜头，一定要试验它。问问自己:“我想让观众产生什么样的情绪?”整个场景需要手持拍摄来实现这一点吗?还是只喝几杯?如果有，打哪几枪?”这种心态会让你成为一个更专注、更有目的性的电影制作人，并最终带来更好的故事叙述。
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探索不同的相机运动
我们已经讨论了手持镜头，但还有许多其他的摄像机动作需要讨论。当你积累你的相机动作曲目，你将能够放大你的视觉故事指数。你已经在路上了，但唯一的问题是你下一步会潜入哪个摄像机的运动？
