焦距:使用和理解相机镜头的简单指南

1.1焦距要点

透镜焦距的基本原理

你的相机和镜头就是观众。你的观众看到的和你展示给他们的一样多也一样少。在讲述你的故事时，你要考虑到影片视觉叙事的所有方面，这一点至关重要。

你为电影中的每一张图片所做的所有有创意的小故事叙述选择都很重要。当你的故事在观众面前展开时，这些小的选择就会汇聚成强大的效果。

焦距影响如何“放大”的图像出现。毫米(毫米)数字越高，图像显示得越“放大”。

焦距是指光线在镜头中汇聚的焦点到相机中的传感器或胶片的距离，如下图所示。

你的镜头从镜头的焦距开始。这里有一个更详细的焦距含义：

“你想用什么尺寸的镜头拍这个?”

有时你可能会听到有人用镜头尺寸这个词，它和焦距是一样的。你很少会听到有人用一般的标准镜头或长镜头来回答这个问题。更多的时候，你会听到具体的mm值。

当涉及到叙事电影制作时，你的焦距将允许你根据你的镜头选择捕捉不同的视觉属性的镜头。

在做出这些决定时，既要考虑实际因素，也要考虑创造性因素，因此理解焦距可能是导演理解的最重要的视觉工具。

一个较长的焦距，例如135mm或85mm在下面的图表中，会导致更窄的视角和更大的放大倍数。同时，较短的焦距，如24mm或14mm，转换成更宽的视角和更小的放大倍数。

在下面的第一个示例中，相机与被摄体的距离相同，并且使用不同的镜头：

在下一个焦距的例子中，相机被放置在不同的距离与不同的镜头，如每张照片所示:

所以请记住:

镜头的mm数是指焦距或放大率。这也可以被随意地称为镜头尺寸。

在StudioBinder中，你可以通过镜头规格栏轻松选择镜头。看看下面的例子吧:

在我们进入不同的焦距之前，花一分钟下载我们的免费电子书-相机镜头解释卷1 -其中涵盖了所有你需要知道的关于不同类型的相机镜头，他们独特的视觉特征，以及如何使用他们。

1.2镜头焦距

广角镜头(23 mm-35mm)

广角镜头是任何焦距小于传感器或胶片长度(对角线测量)的镜头。对于全帧传感器，你的广角焦距将低于35mm。

通常，任何焦距在23mm到35mm之间的镜头都可以被归类为广角镜头。低于23毫米的镜头仍被认为是广角镜头，但这使镜头进入了鱼眼的范围。

1.3相机焦距

标准镜头(35 mm-55mm)

标准镜头有一组焦距（基本焦距），该焦距与传感器或胶片的长度（对角线测量）大致相同。对于全帧传感器，焦距大约为42毫米。

通常，镜头的焦距在35毫米到55毫米之间，可以归类为“标准”焦距。

1.4焦距比较

长焦距镜头（55mm-500mm）

长焦镜头是任何焦距明显长于传感器或胶片长度(对角线测量)的镜头。对于一个全帧传感器，你的焦距将超过55mm。

通常，任何落在55毫米到500毫米之间的镜头都可以归类为长焦距镜头。你可能会听到摄影师或摄像师把它们简单地称为“长镜头”

一些长镜头也是长焦镜头，但这只发生在一个特定的情况下，其中一组长焦玻璃是内置的。

长焦镜头通常用于拍摄野生动物或体育运动. 它们可以使远处的物体显得更近。此外，在近景人像拍摄中，长焦镜头往往保持被摄对象的特征比例，失真最小甚至没有。

1.5焦距解释

什么是视场?

视野是您在图像平面上看到的空间量。它是指在图像中捕捉到多少场景。

如果你要录下你的英雄演员的镜头

一个更宽的镜头可能会显示躯干，这是一个更大的视野。

较长的镜头可能只显示他们的脸，这是一个较小的视野。

为了详细说明我们在上面第一节中讨论的内容，一个较短焦距(即较低的mm数)的镜头会给你一个更宽的视野。一个较长的焦距(即较高的mm数)的镜头给你一个较窄的视野。

下图说明了原理:

有些电影是完全用宽镜头或长镜头拍摄的，因为它们拍摄的图像类型不同，而在其他情况下，导演会选择通过逐渐改变焦距来显示故事的逐渐变化。

查看下面的视频，了解DP Roger Deakins如何选择在每次拍摄中讲述特定故事的镜头。

焦距看起来像纯粹的技术方面的考虑，而且涉及到很多详细的机制．但正如视频所表明的，焦距和镜头选择等技术细节是为你的故事服务的．

对焦距、视野和镜头的理解让你能够精心安排你的镜头，传达你想要表达的情感。这是我们将在下一章进一步探讨的内容。

2.1短焦距

压缩空间

较长的焦距会使背景看起来更接近被摄对象，从而压缩图像。这种压缩还会导致彼此后面的对象（或参与者）看起来比实际更接近。

从本质上说，你可以创建一个浅景深，并通过使用较长焦距的镜头从远处拍摄来“展平”对象及其背景。这是一种称为镜头压缩的失真形式。

您可以压缩空间以获得以下结果。

制造悬念

这个片段修补匠，裁缝，士兵，间谍是一个非常夸张的例子，因为他们使用了令人难以置信的2000mm长焦距。大多数常用的长焦相机的顶盖在300毫米左右。

这段视频强调了长焦距可以用于有趣的创造性应用，例如在这个场景中创造一种危险感。

然而，它也通过操纵透视图和允许危险的特效、动作序列，或者可能的方式填充了一个实际应用程序降落的飞机更进一步，消除参与者的风险。

建立亲密关系

镜头压缩的另一个应用是让两个人物感觉更近，从而拍摄得更近，比如在这个场景中办公室。

如果你看一下场景中两个镜头之间的差异，镜头较长的镜头会让霍莉和迈克尔感觉更近，这在上下文中是合适的。

在这张照片中，迈克尔和霍莉重新建立了联系。他们现在只是朋友，但他想向她求婚。这个镜头建立了场景，但也有一定程度的亲密感——正如你可能已经注意到的，电影制作人使用了一个长焦距来隔离迈克尔和霍莉，掩盖其他干扰——他们的互动在这里是焦点。

制片人继续使用长镜头，使得霍莉和迈克尔看起来比上一个镜头更近。这是一个非常温馨的画面。在最后一个镜头中，制片人把镜头拉近了。注意模糊的背景。

看来霍莉和迈克尔肩并肩。当她抓着草莓吃的时候，迈克尔看她的眼神出卖了这亲密的时刻和他的意图。

如果你看了这个场景，很明显他还爱着她。这个镜头帮助观众从视觉上了解这个信息。

成为一个偷窥狂

较长的焦距使主体与背景分离。这种观点与我们通常感知世界的方式非常不同。

因为这些效果，长镜头可以创造出角色被监视的感觉(特别是当与其他技术相结合时)。

这可以是文字，也可以让观众感觉到他们正在观看一个私人时刻。

在短片的这张照片里Sacramentum，一种技术的结合给人一种隐秘的感觉。

具体来说，一名邪教教徒将一名男子拖进树林进行祭祀。用长镜头（如双筒望远镜）和前景中的物体（如有人在观看）从上方俯视失去知觉的人（如安全摄像头），所有这些都增强了这种感觉。

2.2长焦距

拓展空间

较宽的焦距夸大了物体之间距离的外观。换句话说，它们实际上采用了你通常的视角，物体越靠近就越大，越远就越小，并强化了这种差异。

使用宽焦距来完成以下工作。

丰富背景

这里有一个值得关注的广角镜头扩展空间的例子。观看预告片最爱下面，数一数18世纪早期英国的焦距(甚至是鱼眼镜头)扩大了多少倍。

远的物体看起来更小，近的物体看起来更大，比它们在人眼中通常看起来的要小。

这包括使背景看起来比正常和长焦距更远。这通常用于景观和建筑，因为它增强了图像的现有形状和引导线，以创造视觉趣味。

孤立字符

由于较宽的焦距会放大画面附近物体的大小，这可以给观众一种感觉，即他们就在你的角色旁边，近距离的，个人化的。

对于观众来说，这是一个更客观的视角，因为这种视角就像坐在朋友旁边。

使用长镜头会使他的面部特征变平，给观众的印象是他们在远处看着他，而不是和他一起经历事件。

2.3焦距:创意工具

捕捉行动

较长的焦距夸大横向运动。也就是说，垂直于相机的运动将通过增加物体相对于背景的感知速度而增强。

为什么会这样？

原因一是由于较长的焦距压缩了空间，画面中的主体相对于背景移动得更快。

我们无法更好地解释这一点，除非给你们看这个伟大的场景速度与激情．电影制作者在整部电影中都使用了这种横向动作技术，但在这个特殊的场景中有一些很棒的例子。

另一个原因是，由于长焦镜头的放大，即使是摄影师最轻微的动作也会被大大夸大。结合视觉压缩，这会导致相机抖动，这可能是一个理想的效果，创造一种紧迫感和能量。

然而，它很容易被过度使用，如果使用过度，可能会让用户失去方向感，所以请记住这一点。

2.4运动中的焦距

夸张动作

宽镜头和较短的焦距增加了被摄对象移动或远离相机时的速度感知。

这是由于宽镜头夸大了物体之间的距离而产生的一种副作用。因为近的物体看起来更大，你的镜头越宽，当物体靠近时，它在画面中的增长速度就越快。

这增加了当某物移开或朝向相机时对速度的感知。由于广角镜头会放大到相机的距离，为了产生更强烈的朝向或远离相机的效果，您需要使用广角镜头。

宽镜头的第二个效果是，它们可以最大限度地减少对相机抖动的感知，从而使拍摄更加平滑。

宽镜头可用于夸大以下内容。

速度的字符

脚底追逐再次是一个很好的例子，如何使用广角镜头为你的优势。如果你想让坏人在走廊中追逐你的英雄，你可以使用这种技巧让他们的动作看起来比实际更快。

这不仅使场景更加激动人心，而且也增加了你的英雄的赌注，因为你几乎感觉到他们无法逃脱。

运动的物体

当然，夸大一个人的快速接近并不是唯一的应用。它几乎适用于任何东西，包括汽车。

像汽车这样的东西以极快的速度接近观众，会增加场景的强度。

面部特征

由于长宽镜头会压缩或夸大物体与镜框的距离，这也会影响面孔在镜框中的样子。

例如，长镜头可以使面部特征按比例变得均匀或“扁平”。另一方面，更宽的镜片往往会夸大面部特征，或者至少是当时最接近镜头的东西。

当然，如果你的拍摄对象离相机相当远，这种效果不会很明显，如果拍摄对象很近，它将对你的图像产生重大影响。

2.5改变角度

移动摄像机

当您添加摄影机移动时，事情会变得更加复杂，因为您随后会通过物理方式改变与对象、对象和背景的接近程度来改变观众的视角。

在你的下一个项目中，你可能会对拍摄一个大的跟踪镜头感到兴奋，这意味着你将把相机和拍摄对象一起移动。

想一想你希望观众有什么感觉，然后通过焦距、相机稳定性、移动速度和产品设计来产生你想要的感觉。越是深思熟虑，结果就越好。

根据您使用的镜头，图像将根据焦距产生的效果而改变。

这就是为什么了解焦距对图像以及最终对观众的不同影响是如此重要。

当你知道如何使用这些工具时，你就可以根据你的目的来改变它们，比如为了达到喜剧效果。

阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)和后来的斯蒂芬·斯皮尔伯格(Stephen Spielberg)等电影人推广的著名的“眩晕”效果，就是利用焦距和镜头运动的独特技术。

这种效果之所以可能，是因为它利用了镜头压缩图像的方式和相机的物理运动之间的关系，从而扭曲了视觉透视。

另一个用途是标志性的“Bayhem”镜头，它为镜头增添了戏剧性。

它创造了视差运动和深度，让被摄对象移动的方向与相机的移动方向相反，用一个长镜头，这夸大了移动。

由于图像压缩，背景似乎从演员身边掠过。

你的相机和镜头就是观众。你的观众看到的和你展示给他们的一样多也一样少。在讲述你的故事时，你要考虑到影片视觉叙事的所有方面，这一点至关重要。

你为电影中的每一张图片所做的所有有创意的小故事叙述选择都很重要。当你的故事在观众面前展开时，这些小的选择就会汇聚成强大的效果。