D埃尼斯·维伦纽夫，现代经典作品的导演叶片转轮2049和西卡里奥他还没有拍出一部糟糕的电影。他的前两个功能可能有缺陷，但它们仍然新鲜和令人兴奋。在他的第二次和第三次亮相之间，维伦纽夫休息了九年，但自从他回来后，他从未错过任何机会。但到底是什么让丹尼斯·维伦纽夫的电影这么好呢？
这不是“Denis Villeneuve电影中排名”的文章。相反，我们已经参观了他最强大的电影，突出了证明他属于最佳工作董事名单的时刻。
目录
关于丹尼斯·维伦纽夫你需要知道的一切
1.
从影记录
一个完整的列表
从影记录
丹尼斯·维伦纽夫电影
地球8月32日(1998)
年轻的Simone参与了一个近乎致命的车祸，并且在她提出的死亡率时，她也决定有一个婴儿。她为父亲的候选人是她最好的朋友菲利普，曾经看到某人。他同意，只要他们在沙漠中想到盐湖城。这次旅行教导了关于爱情，孤独和自我发现的许多教训。
大漩涡（2000）
一位妇女把车掉进河里后，遇到了一个帮助她接受生活的男人。
理工大学（2009）
该剧改编自1989年蒙特利尔大屠杀，几名工程学女学生被一个情绪不稳定的厌女者杀害。
燃烧弹（2010）
双胞胎前往中东寻找他们的家族史，并完成母亲的遗愿。
囚犯（2013年）
当凯勒·多佛的女儿和她的朋友失踪时，他把事情掌握在自己的手中，因为警方追查了多条线索，压力越来越大。
敌人（2013）
在将他发现在电影中，一个男人在电影中发现了他的确切看起来。
Sicario（2015）
一名理想主义的联邦调查局特工被一支政府特遣部队招募，协助美国和墨西哥边境地区不断升级的反毒品战争。
抵达（2016）
一个语言学家与军队合作，在十二个神秘的航天器出现在世界各地之后，与外星生活沟通。
Blade Runner 2049（2017）
一个年轻的刀片赛跑者发现了一个长埋藏的秘密，让他追踪前刀片赛跑者瑞克戴斯德，他们一直缺少三十年。
现在你在电影上刷新了，让我们潜入他们，并更多地了解他如何让它发生的事情。
2.
电影摄影
技术
2.1 Polytechnique中的倒置摄像机角度
呈现一个颠倒的世界
在电影摄影中，重要的不仅仅是相机向我们展示的东西。演讲也是至关重要的。一个主题的意义是由灯光、框架和什么改变的镜头类型你决定使用。
摄影机角度也会产生重大影响。在里面综合理工学院丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）用极端倾斜和倒转的角度拍摄的电影暗示了一个混乱的世界。让我们坐飞机吧看看电影中的几个例子，看看这些角度是如何激发的。
让·弗朗索瓦（塞巴斯蒂安·胡伯多饰）在枪击中幸存下来，但他的世界永远破碎。他为未能阻止同学们的死亡而深感内疚。
悲剧发生后的生活是一场斗争。
当他驾驶拜访他的母亲（约翰伊 - Marie Tremblay）时，我们用倒空中射击跟踪他的汽车。最多空中射击假设拍摄对象的角度较浅，大约在20到70度之间。其他人会以90度的角度直接向下拍摄，我们称之为神的视角拍摄。
但很少，如果有的话，我们是否看到了一个陡峭角度的空中射击。
在这种情况下，相机框架Jean-Francois的车辆从也许120度。我们在下面和我们后面看到他。
这会产生令人眩晕的效果。
超越我们的平衡
当Jean-Francois在稍后提交一些场景时，这个航空射击终于激励了。自大屠杀以来，Jean-Francois失去了均衡。
他的世界失去了中心。
电影的最后一个镜头将倾斜角度推得更远。在这种情况下，我们沿着学校走廊的天花板追踪。但是相机完全颠倒了180度。“地板”是天花板，反之亦然。
向下就是向上，向上就是向下
我们要从维伦纽夫的临别镜头中拿走什么？
世界已经失去平衡了吗?
也许。但就像瓦莱丽（卡琳凡凡斯）一样，我们必须继续。
丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的电影以一种非常特殊和残酷的方式处理暴力，但他用像上面那样富有诗意的镜头来缓和这种黑暗。
您将如何使用倒置天线或天线跟踪拍摄像维伦纽夫？
当你在下一个项目中考虑像这样的镜头时，确保它们是有主题的。你可以通过一个简单的对话来交流你的角色和他们的精神状态摄像机角度．
2.2 Sicario的角色照明
在主题上使用灯光和阴影
在两人交谈的场景中，对话和表演是观众的主要焦点。但在其他地方也有机会增强这一场景的力量和意义。
剪辑、音乐和声音、服装、制作设计——所有这些都应该支持场景。电影摄影也可以以实际的方式使用来传达角色。
丹尼斯·维伦纽夫的电影怎么样西卡里奥使用镜头合成强化角色和权力的动力?
电影中的最后一幕就是这个过程的一个极好的例子。
准备好？
在电影的结尾，凯特（艾米丽·布朗特饰）发现自己身处毒品卡特尔的危险世界。更危险的是她的同事亚历杭德罗（Benicio Del Toro）。
他们的任务出轨后，亚历杭德罗出现在凯特的公寓里。他强迫她签署一份声明，声称没有进行任何刑事诉讼。
他让她坐下来，用枪指着她，告诉她要么死，要么服从。这是一个紧张的场景，也令人心碎，因为凯特不得不牺牲她的道德操守。
不诚实还是死?
但是具体如何照明技术强化角色发展等元素?
我们已经打破了整个场景，所以你可以看到每次镜头。看看我们的StudioBinder拍摄列表以下：
当凯特从阳台走进来时，她的剪影靠在窗户上，暴露在外。亚历杭德罗隐蔽地坐在黑暗中。
他得到了她的芳心。
在凯特的单身，她坐在穿着一件浅灰色衬衫的白色墙壁前面。她也很好地点亮，抹去了大部分的阴影。她是无影的，因为她没有秘密。因为它，她很纯洁但脆弱。
亚历杭德罗的反面的照明方式大不相同。他被阴影遮住了。有时，我们只能看到他的左眼闪烁。
Alejandro只是秘密。他是道德利的流体，有黑暗的能力，她永远不会有。
这些想法被灯光反射和强化。
在她签署和亚历德罗的叶子之后，凯特抓住她的枪。她走开时，她返回阳台，瞄准Alejandro。现在她控制了这种情况，并且照明方案标志着这种逆转。
现在她周围是一个黑暗的背景，而他身后的天空完全暴露了亚历杭德罗。两个角色的视角都很低，这通常会赋予角色力量。
但这里也有区别。凯特身上的角度很低，但只与她的眼线相匹配。亚历杭德罗的角度要低得多，与他的眼线相反。
即使在这种情况下，Alejandro也是两者的强大功能。如果Alejandro觉得受到威胁，我们将以高角度框架，俯视。
但是没有威胁。他知道她不会开枪的。
你的剧本里有紧张的对话场景吗?你能使用光和影来创造一个像这个场景一样的动力吗西卡里奥?
如果您在其他地方见过这种技术，请在评论中告诉我们。
3.
生产设计
维伦纽夫世界酒店
3.1在叶片转轮2049中建立景观
建立世界
科幻电影的一个特点是创造新的世界。对观众的吸引力正在转移到这些陌生的地方。它可能是一个遥远的星球，一个替代现实，或者是我们不久的未来。
故事和人物为我们提供了这些世界的微观视角。但我们如何完成世界建设进程？我们如何让观众相信这个世界超越了框架？
建立注射和生产设计．
在一些体裁中，设置镜头的作用是作为场景之间的缓冲器或填充物。它们向我们发出信号，告诉我们我们正在搬家，但它们对增强故事情节没有什么作用。
在优秀的科幻电影中，情况并非如此。在任何一个新的世界里，都有很多信息可以提供给观众。这个世界是如何运作的？人们如何生活？让我们看看维伦纽夫是如何使用这些工具来构建世界的叶片转轮2049．
我们的第一个看这个世界是我们假设是农业区域的一群空中镜头。我们看到一个巨大的太阳能农场，填充了一系列圆形电网和覆盖塔。我们现在知道太阳能发电已成为占主导地位资源。
我们将来的第一次瞥见
下一张照片是一片平坦、支离破碎的平原。这显然是农田，但它告诉我们的不止这些。每一寸可用土地都在被利用。人口增长了，对粮食生产的需求也达到了临界点。
后来，'K'（Ryan Gosling）飞进洛杉矶。这是我们对城市的第一个介绍，演示文稿是刻意的。序列包括优雅，浮动，我们在景观中。
前三张照片让我们瞥见了一片灰色、幽闭恐怖的城市蔓延的海洋。这些建筑物毫无生气，难以辨认。任何地方都没有灯光或颜色。
在接下来的几张镜头中，我们开始看到一些遥远霓虹灯的小流行音乐。
我们还得到了最初的几座摩天大楼，打破了垂直地形。
这座城市开始形成。
最后，摄像机随着K的车倾斜，我们第一次看到洛杉矶大都会。这是一个巨大的文明和技术蜂巢。
当然，核心是巨大的LAPD总部。建筑物的大小，架构和中央框架给我们一个明确的信息。
洛杉矶警察局是一个强大的组织，一个人在结束前必须面对这个组织。
洛杉矶警察局，一个强大的机构
让我们回顾一下：在最初的15分钟里，我们已经充分地了解了银翼杀手．我们已经了解了很多关于世界和叙述的情况。
如果你认为这些类型的定位球只限于第一幕，那你就大错特错了。整部电影都有这样的镜头。每个地点都有自己的特点和个性。你可以马上看出丹尼斯·维伦纽夫的视力被医生清楚地理解了布景设计师．
洛杉矶是一个幽闭恐惧症的蔓延，华莱士公司HQ拥有威胁，严格的顺序。这些差异在这两个地点与它们所代表的内容之间建立了主题反对。
我们使用StudioBinder的快照列表功能收集30多张世界最佳建筑照片叶片转轮2049. 点击下面的图片，看看他们走了多远。
我们甚至看到了各种景观和地点. 这个世界很大，我们马上就有了这种感觉。展现世界的大小和广度，为沉浸式电影体验创造了奇迹。
在里面叶片转轮2049，这是通过几个简单的建立镜头和令人回忆的产品设计来完成的。丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的下一部电影改编自科幻经典电影《沙丘》（Dune）。他很有可能会进一步推动这个世界的建设。
你能想象丹尼斯·维伦纽夫是什么样的人吗沙丘看起来像什么? ?
成功的世界建设与拍摄这样的时间和努力直接相关。建立镜头是加强和巩固讲故事的机会。让观众成为一个完整和新世界的经验。
在你的下一个项目中，考虑一下你如何用深思熟虑的拍摄列表．观众可能不会看到直接的好处，但他们会感受到它。
3.2敌人的颜色和成本
对比创造冲突
Denis Villeneuve电影可以拥有超现实的元素，但你不一定会称他为超现实主义者。在他最具缓解的电影中，有很多未答复的问题。我们以前见过关于Doppelgängers的故事，但是敌人是在一个完全属于自己的班级里。
杰克·吉伦哈尔扮演两个角色：亚当·贝尔和安东尼·克莱尔。两个外表相同但生活方式截然不同的男人。像许多其他关于doppelgängers的电影一样，亚当和安东尼代表了同一枚硬币的两面。
他们的个性与他们的图像相似一样不同。
你如何看待他们的差异？有没有办法在视觉上和主题上分开这两个人？
答案就在这一幕敌人．
两人都有相同的发型和面部毛发。他们的服装是唯一能让他们在视觉上与众不同的方式。亚当是这两个人中比较健康的一个，他的衣服也很漂亮调色板一般都是更轻的。安东尼更具侵略性和鲁莽，所以他的配色方案更暗。
我们可以做出直接的论点，即好人穿着白色和坏人穿黑色。
但这只是服装在电影中的应用的开始。
我们在人物周围看到的东西提供了额外的背景和意义。
我认为电影是一种探索我们阴影的工具。
-丹尼斯·维伦纽夫
在这个场景中，安东尼在公寓里与亚当对峙。两者之间的权力动力显而易见，但维伦纽夫更进一步。
他用服装和生产设计突出了这种情况。
在这两个镜头中，注意使用色彩对比和背景。在亚当的射门中，他的白衬衫与他身后的内阁完美地混合了。他融入了房间里，让他更少地施身。
亚当融合在，弱
另一方面，安东尼戴着黑色皮夹克，将他与灯光升起的背景分开。
他的身体存在更暗，更强大，并强加。
安东尼出类拔萃，坚强
吉伦哈尔作为两个角色的表现使得他们的差异非常明显。但这些表演在着装、灯光和舞台上的微妙选择赋予了这样的场景一种微妙而无形的品质。
成本计算是这一过程的重要组成部分。在你的电影中，考虑服装如何与设置相结合，以进一步推动象征主义。
这样安排场景是一个微妙的选择，你的观众甚至不应该注意到。但它将在潜意识的层面上起作用，它将提升电影的档次。
4.
编辑
维伦纽夫电影
4.1制造囚犯共犯
激活想象力
编辑都是关于操纵的。
它是一种声音和形象的建设，以产生一个故事，一种感觉或主题。编辑可以为可能在脚本中的场景提供意义。
编辑还可以激发想象力，让观众进一步了解故事。维伦纽夫在暴力剧的一个场景中这样做囚犯. 他没有给我们展示绑架的可怕画面。
相反，他允许我们自己想象。
让我们打破这个场景并谈谈这是如何完成的。看看我们的StudioBinder拍摄列表查看场景中包含的每个快照。
两个小女孩失踪了，他们终于抓到了一个嫌疑犯。保罗·达诺扮演被质疑的囚犯（亚历克斯），而杰克·吉伦哈尔的侦探洛基则质问他。
洛基盘问亚历克斯绑架的动机和过程。审问与亚历克斯的房车被法医调查人员测试的录像相互交织。
在这些镜头中，审讯继续以画外音进行。洛基的问题试图构建一个事件的时间表。“你让他们进入房车然后把他们带走了吗？”“你把他们绑起来了吗？”
亚历克斯否认与失踪的女孩有任何关系。但这个场景是为了让我们相信他是有罪的。当我们看到所谓的犯罪现场的图像时，我们会自己想象绑架的场景。我们想象艾利克斯带走女孩们的场景。
我们认为他有罪。我们“看见”他这么做了。
这一判断至关重要，因为亚历克斯的清白在整个电影中都受到质疑。凯勒（休·杰克曼饰）确信亚历克斯负有责任，并竭尽全力证明这一点。凯勒沿着道德的钢索旅行，寻找真理。
因为我们已经构建了我们自己的版本，我们必须审视我们的道德领域。
在矛盾和悖论中，你可以找到真相。
-丹尼斯·维伦纽夫
通过编辑，Villeneuve使观众观看电影的经验。我们不再是被动观众;我们已经把帽子扔进了戒指。
在编辑这样的场景时，请保持观众的体验。通过吸引他们的想象力，他们将进一步进入故事。
那时你才知道你已经拥有了它们。
4.2在犯罪中编辑音乐
图片+音乐=主题
Denis Villeneuve拍摄开幕式纵火就像音乐录影带。图像和音乐之间的关系以非常有趣的方式相互补充。编辑是围绕音乐设计的，但这不是一个没有目的的正式练习。
这个场景对故事的意义比我们想象的要大得多。
你第一次看的时候纵火，此场景的上下文丢失。它只在最后对观众有意义。
只有这样的真正权力就会揭示自己。
播放的音乐是Radiohead的一首歌，名为“你和谁的军队？”它以一首没有打击乐的安静民谣开始。这是一个柔和的人声和混响吉他。
图像与温柔，平移的相机和慢动作图像。我们的地点是中东某个地方的一个破旧而空旷的混凝土房间，一群年轻男孩正在那里剃头。
我们位置的第一条线索
他们的表情告诉我们，他们可能违背了自己的意愿。携带自动武器的成年男性士兵证实了这一点。Radiohead曲目的歌词提到了亲信、军队和神圣罗马帝国。
这是一项挑战：带上你的军队，让我们做战斗。
这就是我们开始为场景建立上下文的时候。他们正在把这些男孩变成士兵。剃光头降低了他们的个性，因为他们现在属于这项事业。
这首歌从杆头杆球场下降了变成更有力的合唱．鼓声和钢琴声响起，歌声突然高涨起来。当敲击声下降的那一刻，图像发生了戏剧性的变化。
我们现在面向一个小男孩直接在镜头上盯着看。在慢动作中，当他忍受强制性发型时，相机推动他的脸。
打破第四堵墙，但为什么？
他瞪着我们，因为音乐能量的跳跃表明了他的重要性。就在这之前，我们在他的脚后跟上看到了一个三个小点的纹身。直到后来我们才明白纹身的意义。
歌词和意象在主题上相互关联。这是一个强大的方式来打开电影和一个伟大的例子，编辑音乐。
使用一首已经存在的歌曲可能是一个冒险的决定。如果这首歌很流行，大多数观众都会对它有自己的联想，这可能会影响你想要的效果。仔细阅读你的剧本，考虑哪些歌曲最有影响力。
什么是你最喜欢的时刻编辑到音乐?
在评论中告诉我们。
5.
声音和音乐
丹尼斯·维伦纽夫酒店
5.1音轨威胁到达
用音乐制造恐惧
到达关于两个世界的会议。我们和他们的。为了帮助建立这种分离，视觉效果自行引人注目。但代表这些世界的原声也会回应这个想法。
维伦纽夫是如何利用音乐来传达这些游客的陌生感的？在我们看到这些生物之前，音乐如何激发我们对它们的想象力呢？
我们将回答这些问题与现场研究到达．
我们在电影中听到的第一首音乐是在开场的时候。路易丝·班克斯(艾米·亚当斯饰)的画外音似乎是一段倒叙。这是一个浪漫的镜头和剪辑序列与悲剧性的结局。
这音乐是弦乐的一种忧郁的安排。我们以前从未听说过这个特殊的分数，但我们认识到它是我们世界的一部分。它是熟悉的和人性化的。
下一次我们听到音乐时，班克斯博士用一个长而华丽的空中镜头接近外星人飞船。这一次，最重要的是音乐不是我们的世界。这是一个漂亮的嗡嗡声，旋律听起来几乎像发声。
外星人的外星音乐
旋律接近我们在鲸歌中所听到的东西，但它比这更为外国。它可能是外星人唱歌吗？我们不确定，不确定性会产生紧张局势。
这些访客是什么，他们想要什么?
我们进入了一个新的现实，一个外星人存在的现实，这种陌生感在被看到之前就被听到了。
后来，银行和团队博士进入航天器。得分的威胁和外星音调增加。当他们接近时，我们听到了一个不祥的无人机。
当载着队伍的剪刀式升降机停下来，他们在平台上方短暂漂浮时，外星人的旋律又回来了。
当他们走向主室时，我们听到了一声多层谐音爆炸。它听起来像是来自船本身的警告或警报。
几秒钟后，我们看到一支球队显然走在天花板上，我们得到了第二次警告爆炸。
有点不对劲。。
这个队是颠倒过来的。
在外籍宇宙飞船。
对这一幕的恐惧是显而易见的。
丹尼斯·维伦纽夫的电影已经变得和视觉一样有趣。尽管电影是一种视觉媒介，但你的声音和音乐选择却能够呈现出我们看不到的东西。
不要让这些机会通过你。
5.2抵达时的外星人声学
说方言
当我们终于听到外星人“说话”时，我们的怀疑得到了证实。我们之前想知道，音乐中的呻吟旋律可能是外星人的声音。
他们的吼叫和嗡嗡声的演讲适合由音乐建立的领土。当“Heptapods”当前自己来说，他们的演讲与音乐混合。两者之间没有分离。
七足动物的昵称是艾伯特和科斯特洛，他们用陌生而熟悉的声音“说话”。它们发出的咔哒声、喇叭声和喉头的咕噜声可能是地球上发现的动物的混合声。但即使是这些联想也会因为失真和混响而变得复杂。
七足动物像在水下一样在环境中移动，这使得它们的“鲸歌式”语言更加熟悉。无论他们的语言多么陌生，似乎都是基于我们以前听过的声音。
这是艾伯特和科斯特洛
这给了七足动物一种合法性，一种使他们更加可怕的“真实性”。
在这个场景中，人类是无能为力的，还有一种声音让这一切变得清晰。笼子里小鸟的啁啾声与雅培和科斯特洛的巨大叫声相比具有象征意义。
局面的比喻
我们是那只鸟。在这些庞然大物的存在下小，被困，和微不足道。外星人很少呈现为可怕和危险到达．大部分是由于声音和音乐设计。外星人仍然是一个谜，这使他们的演讲公平游戏。
在你的电影里，外星人的声音是什么样的?
下一个
Aronofsky视觉技巧
丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的电影证明了他是一位令人回味无穷的电影制作人，但是，如果你正在寻找一位风格更具侵略性的导演，请查看我们关于达伦·阿罗诺夫斯基的文章。想知道阿罗诺夫斯基电影风格的秘密吗？
我们分析他的相机、剪辑、声音设计和音乐，来说明是什么让他的电影制作如此激动人心，以及你如何将这些技术应用到你的下一个项目中。
下一个:阿罗诺夫斯基视觉技术→
