C影像学可能意味着很多事情，但归根结底是关于捕捉你想要的图像。沟通用于捕捉这些图像的各种技术是职业人士和学生之间的区别。
我们将提供娱乐行业中使用的专业电影术语和技术列表，帮助您与您的创造性愿景向前迈进。
让我们跳!
观看：罗杰·迪克斯如何学习到光明
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打响
开始作为dp
摄影是什么?
摄影的定义
从技术上讲在美国，电影摄影是一门将光线以电子方式记录到图像传感器上或以化学方式记录到胶片上的艺术和科学。
功能，电影摄影被理解为封装与相机有关的一切 - 它的运动，图像，它接收的光等。
学习更多关于电影艺术电影艺术．
摄影师的定义
电影摄影师是做什么的?
一个摄影的摄影师或导演(缩短DP.或DOP.)是在电影或视频制作中负责监督摄制组和灯光组的组长。他们通常参与整个制作生命周期，并与导演密切联系，创造你在屏幕上看到的图像。
那么完全电影院吗？
- 解剖的剧本
- 研究与主题相关的电影技术和电影技术，并从观众中引出预期的情感反应。
- 创建镜头列表，平面图和照明图
- 管理摄制组和照明组
- 决定电影元素，如镜头，滤镜，灯光和其他相机/照明要求。
- 负责决定长宽比，数字效果，图像对比度和帧率。
- 决定相机的运动和电影照明技术，以促使一个特定的情感反应从观众。
- 在项目的色彩分级阶段，经常与主管和调色师保持联系
简而言之，这就是电影摄影师的工作。当我们在这30个最佳电影技术和技巧中前进时，让我们牢记这份工作的真正目的是什么:视觉化地讲故事。
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专业意见
创造灵感的工作
摄影技术
跳出思维定势
当斯坦利·库布里克出发拍摄时巴里林登他和他的长期摄影师约翰·奥尔科特(John Alcott)想要开辟新领域，需要开发新的摄影技术。
他们想用自然光拍摄整部电影。一个相当大胆和雄心勃勃的电影照明的想法。对于一个室内的烛光场景，他们想要在烛光下拍摄。
这将把那个时代的电影库存推得太远。所以库布里克和奥尔科特借用了NASA制作的特殊镜头来完成他们的场景。
电影摄影例子:独特的摄影技术创造了这个令人惊叹的镜头
这个解决方案的结果是不缺少画家。
寻找下一个伟大的摄影技术可能只是设计一个创造性的解决方案来实现你的视觉目标，但它也需要详细的策略来帮助你和你的团队构建你需要的镜头。
一个有用的工具是使用快照列表来传达您的创意目标：
十佳镜头列表在studiobinder中制作
使用拍摄列表，您可以详细描述每次拍摄，标签拍摄大小，相机移动，帧速率以及帮助您的镜头的任何其他所需细节。
“没有什么比一张招摇的照片或一些吸引注意力的灯光更糟糕的了，你可能会说，‘哦，哇，太壮观了。或者那个壮观的镜头，一个巨大的起重机动作，或者其他什么。但这并不一定适合电影——你跳出来，只考虑表面，而不是和角色和故事呆在一起。”
——罗杰Deakins
记住，你总是在讲故事。一个视觉上的故事，是的，但同样是一个故事。这意味着不要过于专注于开发一种独特的“电影风格”，而应该专注于故事。
讽刺的是:这样做会展现出你独特的声音，就像迪金斯那样。下面是我们对罗杰·迪金斯电影摄影技术的宝贵见解。
罗杰·迪金斯电影摄影风格在YouTube上订阅
最近，迪金斯完成了他迄今为止最雄心勃勃的项目之一，1917．他不仅带来了他对光和影的典型控制，他还掌握了长花和跟踪拍摄再加上他已经很出色的简历。看迪金斯分享他的建议电影摄影技术1917：
观看:罗杰·迪金斯如何射击1917
在为故事服务的过程中，一些最优秀的摄影技术实际上已经消失了。戈登威利斯他是一位天才摄影导演，创作了许多情绪化的奥斯卡获奖作品《教父》和曼哈顿，采取了一个非常不同的方法所有总统的男人．
DP戈登·威利斯用光来表示，在新闻编辑室里，光会揭露真相
也许你所拥有的最伟大的摄影技术将是你识别什么将服务于故事的能力。
摄影技术
研究很棒的电影摄影
记住要保持灵感。学习伟大的摄影师。
即使是伟人也会研究伟人。
当被问及他是如何做的《公民凯恩》奥森·威尔斯说：“约翰·福特，约翰·福特，约翰·福特。”
这是参照福特自己的经典公共马车它不仅开创了西方（没有双关语的意思），而且还开创了一些戏剧性的明暗对比的电影照明和摄影技术。
约翰·福特在《马车》中的电影技巧对年轻的奥森·威尔斯有很大的影响
可以肯定地说，奥森·威尔斯认为福特的作品采用了一些最好的摄影技术。福特伟大的摄影技术对威尔斯来说是如此强大，这促使他创造了自己的历史经典。
和突破性的薄膜照明技术。
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这篇文章写了30个小时。三十不用说，这篇文章中有很多内容是我们无法收录的。下载我们的免费、可打印的备忘PDF，获取超过30个电影摄影技巧（包括文章中未包含的额外内容）。
摄影技术
有效管理时间
摄制组和灯光组通常是电影片场最大的工作人员。
你将与所有的部门主管互动，你直接(或间接)负责所有部门及其工作。
这意味着总是有一个计划并执行它。这意味着具有和尊重故事板和一个拍摄列表．使用合适的工具本身就是电影技术。
为什么?
你将永远处于枪口之下。就像钱一样，永远都不够。
第一个AD将会问有多低，直到画面不断上升。因为制片人会问他要多久才能拍完电影。
所以在你踏上拍摄现场之前，先了解一下报道范围。知道这个支架。了解照明计划。前后都要知道，你将如何有效地在它们之间移动。
在电影学校你可能学过如何照明。
但你学会如何照明了吗快？或者当日光几乎消失时，如何有效地调节?当你可能没有让一天，你感觉整个制作等待着你得到一点女主角?
做好准备。
但是怎么做呢？
做好准备。
船员们会经常指望你继续前进。不要让他们失望。
使用拍摄软件列表了解每一个镜头的来龙去脉。在下面的视频中，DP和ShareGrid联合创始人Brent Barbano向我们介绍了他创建专业镜头列表的过程。
它并没有停止与镜头列表。这个拍摄日程也同样重要。与你的广告沟通，这样你就可以按优先顺序拍摄场景。这意味着与电影调度软件看看物流会如何影响你所做的一切。
以下是布伦特·巴巴诺（Brent Barbano）电影摄影师应该如何利用广告来了解拍摄时间表：
摄影技术
成为艺术家（但是一个合理的人）
虽然你不应该太重视你的工作，总是服务于故事，但要精通视觉艺术和设计术语．
这是与你的总监、制作设计师以及其他人交流的好方法。
时间是本质，伟大的电影摄影无需艰苦。同时，对待你的镜头，每一帧，就像你想要正确的艺术品一样。
即使你是在飞行中，也要确保你的框架是从纯粹的视觉角度出发的。有许多优秀的相机技术您可以实现这一点。
花些时间熟悉伟大的艺术品。创建强大图像的工具可能发生了变化，但基本原则持续了数百年。
摄影技术
创造性的机会
强迫自己创造性。
我们在其他电影摄影技术中也提到了这一点，但强调从来没有伤害过我们。
这里的总体想法是强调冒险可以带来回报。如果它们是由别人管理的计算出来的。
不要害怕打破那些教练们灌输的规则。教条主义的电影技术可能不利于创新。有些规则就是用来打破的。
加...
谨小慎微只会让你养成平庸的射击习惯。
你最好的摄影作品可能会在你跳出固有思维的时候出现。
当然，选好你的位置。如果你总是太疯狂，你可能会在工作中遇到一些问题。
3.
主前生产
一切从准备开始
摄影技术
知道脚本
似乎是另一个“无需动脑的”。
但是…
很多时候，摄制组甚至是DoP都对剧本前后不太了解。
你可以在在线论坛和小组中看到同样的心态，他们的焦点严重偏向装备和技术电影技术，而不是视觉叙事艺术。
作为一名电影摄影师既需要技术，也需要创造力。
确保您带到桌子的想法是基于脚本材料的了解。
我们知道争论花哨的新相机和万向环是有趣的，但最好的DP不只是齿轮头。
DP Gregg Toland通过《公民凯恩》中的光影创造并真正“改变了游戏”
DP和导演一起创新并服务于故事的早期例子是《公民凯恩》．
DP.格雷格·托兰保持景深，使用光和影来引导眼睛，创造出更有戏剧性的效果。如果不关注如何为故事服务，这种创新就会变得毫无意义。
在你的脚本中做笔记。提出可视化的建议、问题和想法。谈谈要模仿的风格，其他电影的这个故事让你想起。你越了解这个项目，你就越有能力为它服务。
摄影技术
使用合适的工具
并不是每一次拍摄都需要一个带有电影变焦功能的Alexa软件包。有时候，肩装ENG相机正是项目所需要的。
熟悉各类相机和镜头。不仅仅是电影票那么贵。准确地描述你所需要的是你将要开发的最重要的电影技术之一。
因为如果主管要求你做一些不寻常的事情，你不仅需要准备好建议，还需要准备好执行这些建议的必要知识。
了解如何实现相同的最终目标会让您自己的最爱。这意味着更多的工作。
摄影技术
进行摄像机测试
学习如何用芯片图、颜色图和人体模型做传统的相机测试，然后在你拿到相机后做这些测试。
通过适当的测试，你可以在拍摄前准确地看到相机的反应，并事先确定许多照明和拍摄策略。而不是在片场，你会有十几个人等着你去了解摄像机。你可能在电影学校就学会了。
但我们把它放在这里是因为我们不想让任何人认为这是理所当然的。有时某些基本的东西会被搁置一旁。这是一个你永远不应该让这种事情发生的地方。
为了获得最佳的摄影效果，请确保测试:
- 不同的相机设置(ISO，工作停止，lut，颜色空间等)
- 过滤器
- 照明选择(颜色温度，扩散，方向，亮度)
摄影技术
列出射击清单
在一次技术侦察之后，你会想要制作一份拍摄清单，以确定你需要什么样的镜头。一份组织良好的拍摄列表将是你在拍摄现场最好的工具之一。
在StudioBinder中，你可以创建一个新的镜头列表．从那里你可以衍生出新的镜头，按类型分组和排序你的镜头。
你甚至可以将你的球探的照片直接添加到应用程序中，这将创建一个故事板，你可以展示给你的导演。
如何创建一个镜头列表与StudioBinder
你也可以快速添加和组织镜头在走。
许多其他电影摄影技术都取决于您理解和使用此类工具的能力！
作为一个镜头列表的例子，看看生活和冒险电影制作人马特·科莫是如何使用StudioBinder的镜头列表来计划一个24小时的电影制作的。
如何规划拍摄清单
摄影技术
位置,位置,位置
我们之前提到了John Ford，但他帮助研究所的另一件事是在位置拍摄，以获得最大的视觉影响。
福特的电影技巧:拍摄像《纪念碑谷》这样的史诗场景
福特在亚利桑那州壮丽的自然景观纪念碑谷拍摄了无数西部片。
他很清楚拍摄地点，高耸的红色岩石帮助他完美地设定了拍摄的框架。
找到好的位置．了解光在一年或一天的不同时间是什么样子的。
你的位置越好，你的形象就越好，而你和你的工作人员可能就越少。
摄影技术
永远不要说“稍后再做”
嗯，你可以这么说。有时候说起来很有趣。
试着不要依赖它。
最好的电影技术通常来自你的地点和灯光，而不是达芬奇解决．后期制作软件将不列入我们的电影摄影技术。
另外，无论您无法自然地捕获，可能需要更多的时间和金钱来重新创建帖子。
确保第一次就得到最佳效果的最好方法是什么?给自己时间去创造它。
这意味着你要仔细计划拍摄，并在片场遵守你的游戏计划。如果你觉得你没有时间，用现有的电影和电视剧的截图在StudioBinder中创建一个故事板或情绪板并作为预演与你的团队分享。
如果在这里看起来不错，很有可能在片场也能派上用场。
将您的快照列表转换为中的故事板StudioBinder
福特在亚利桑那州壮丽的自然景观纪念碑谷拍摄了无数西部片。
他很清楚拍摄地点，高耸的红色岩石帮助他完美地设定了拍摄的框架。
找到好的位置．了解光在一年或一天的不同时间是什么样子的。
你的位置越好，你的形象就越好，而你和你的工作人员可能就越少。
摄影技术
永远不要说“稍后再做”
嗯，你可以这么说。有时候说起来很有趣。
试着不要依赖它。
最好的电影技术通常来自你的地点和灯光，而不是达芬奇解决．后期制作软件将不列入我们的电影摄影技术。
另外，无论您无法自然地捕获，可能需要更多的时间和金钱来重新创建帖子。
确保第一次就得到最佳效果的最好方法是什么?给自己时间去创造它。
这意味着你要仔细计划拍摄，并在片场遵守你的游戏计划。如果你觉得你没有时间，用现有的电影和电视剧的截图在StudioBinder中创建一个故事板或情绪板并作为预演与你的团队分享。
如果在这里看起来不错，很有可能在片场也能派上用场。
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关于领导力
如何有效地领导一个团队
摄影技巧
做好一切准备
离开电影学校时，你可能对电影摄影师在片场的角色有一定的想法。
惊喜!
情况不会一直如此。
有些工作你得自己当老板。和电动。和控制。和…生产设计师。
这样的例子不胜枚举。
你应该对片场的每个角色都有一定的工作知识。
这不仅仅是为了让你填。这样你就能理解和尊重其他人的工作过程。
知道毛发和化妆的长度很重要。知道你需要允许他们在滚动之前有“最后的外观”也可以派上用场。
该集合需要流动，这意味着您需要与其他人同步。它是理想的，不要像你是个岛屿。
所以要了解整个过程。
准备好填补…
离开电影学校时，你可能对电影摄影师在片场的角色有一定的想法。
惊喜!
情况不会一直如此。
有些工作你得自己当老板。和电动。和控制。和…生产设计师。
这样的例子不胜枚举。
你应该对片场的每个角色都有一定的工作知识。
这不仅仅是为了让你填。这样你就能理解和尊重其他人的工作过程。
知道毛发和化妆的长度很重要。知道你需要允许他们在滚动之前有“最后的外观”也可以派上用场。
该集合需要流动，这意味着您需要与其他人同步。它是理想的，不要像你是个岛屿。
所以要了解整个过程。
准备好填补…
摄影技巧
开发(并遵循)工作流
就像电影摄影师阿特·亚当斯(Art Adams)所说的:“街区。光。排练。调整。开枪。重复。每一个。单身。设置”。
这真的很重要。如果你不能给演员点火，就用替身。
确保他们至少一样高，肤色相近。世界上所有的电影照明技术都不能照亮不存在的人。
这其中的一个关键部分是向导演、第一广告和演员传达这是必要的。每个人都想和你一起工作，但没人喜欢惊喜。
如果你保持一个一致的工作流程，那么你就更容易预测。你的团队知道什么时候开始做什么。
突然，演出开始了。
这是一件好事。
摄影技巧
引导你的船员
一些最重要的电影制作技巧实际上不是摄影技术或电影照明技巧，而是人际技巧。
船员们尊重清晰、快速的决策。
要意识到你为他们创造了多少工作。他们可能很乐意做这项工作，但如果他们发现自己被告知把灯拿下来，然后15分钟后又得把它放回去，他们就会变得不高兴。
所以要清楚且尊重对方。承担错误的责任。做一个负责任的领导者。
在摄制组眼中，高效的摄影师是最好的摄影师。因为这意味着好的摄影，快速的设置，和按时完成。
记录下你在团队中共事过的人，以及你在制作过程中为谁工作过船员数据库，就像在StudioBinder．
你不想与任何人失去联系，或者忘记他们。
你永远不知道一份工作需要谁，或者下一份工作可能来自谁。
利用和管理您的团队都是良好的电影电影技术。
摄影技巧
雇佣正确的团队并倾听
还记得我们提到的庞大的团队吗?
你是怎么管理他们的？
嗯，请记住，一开始你可能不是片场最有经验的人。
事实上，最有经验的人可能正在为你工作，他们拥有多年的摄影经验和电影照明技术。
您的Gaffer特别是训练有素的创意人员。用它们来帮助解决问题。你不必自己搞定一切。
在门口检查一下你的自负。
无论你在做什么，这都是一项很好的政策。自我是唯一的障碍。
摄影技巧
不要在公共场合争论
尽量不要争吵。
分歧时有发生。你应该做的第一件事就是看看别人可能是对的。
在你这样做之后，仍然有一个基本的“误解”……
我想要侧边栏。花点时间冷静下来，远离所有人讨论。然后把它说出来。
因为没人会在公共场合说别人坏话。即使你是对的。
而且"我能和你单独谈一会儿吗"就像在片场吵架一样。
所以，找一个合适的时间和地点来进行这次谈话。
这一点在摄影师和导演之间尤为明显。
如果在人们面前受到挑战，董事们会变得自我防御，因为他们看起来就像不是负责人一样。私下交谈消除了对尴尬的恐惧。
还记得我们说过的自我吗?在门口检查一下。
与此同时，要认识到不是每个人都会这么做。所以要小心自我。
他们是脆弱的。
一架电影船员就像一支陆军进入战斗。记住敌人是谁。这不是你在战壕中的男人和女人。
保持士气高，为同样的事情而战。方法分歧，虽然您想要相同的最终结果，只需查看不同的路径。一起工作以找到正确的路径。
这种方法将使您的集合正常运行。它会让你继续工作。
它会让你保持理智。
在您设置之前，有一些与困难的船员合作的策略。在这篇文章中的所有电影技术中，人们最能为您服务。
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相机技术
使用相机
相机技术
保持框架移动
你如何使用你的框架是最关键的相机技术之一。无论是移动那个帧，还是在那个帧中移动项目。你想要保持事物的活跃和视觉吸引力。
导演在电影布景上有很多事情要处理。试着在排练或阻挡场景时确定一种让摄像机移动的方法。
如果制作部门负担得起，和导演谈谈你可以在哪里使用手推车，三角架，甚至稳定器。
制定战略，你可以插入一些成本有效的相机运动，将有助于使项目的生活。
所有这些都是说，你不需要像Michael Bay那样在你的项目中添加一大堆没有动机的镜头运动。看看我们下面的视频，给你一些很棒的例子激励有创意的摄像机动作将把你的摄影技术带到下一个水平。
专家提示
上面的视频是一个免费的5部分视频系列称为电影制作技术．这是e活动可视的故事讲述者。
摄影技术
有创意的镜片
你并不总是需要21毫米宽的镜头或85毫米的特写镜头。用宽镜头特写，或用长镜头拍摄，都是吸引观众的创造性摄影技术。
当然，你只想这样做，如果它对你正在讲的故事有效的话。但实验从来没有伤害。
有时候，你“为了好玩而尝试”的事情可以把你带到一个有创意的新方向。不要害怕给一些非正统的东西看一眼。当然，时间允许的话。
说到非传统的……
寻找有创意的镜头选择?两个词:
泰伦斯马利克。
想要更多的创意镜头灵感，请查看我们的掌握镜头列表youtube上的视频系列，我们仔细看看着名的Auteurs的创意相机（和定义）镜头选择，如Pt Anderson，Aronofksy，Tarantino，Tarkovsky等人。
有创意的镜头选择在创造电影外观中是很重要的，但提前做好计划更重要。
我们的《镜头情节》(The Lens Plot)视频，由西德尼·吕美特(Sidney Lumet)的《制作电影》(Making Movies)推广，将帮助你快速了解。
没有他的“创意”镜头选择，马利克算什么?Ep1的掌握镜头列表
摄影技术
透亮框架
即使你没有通过显示器看，也要通过某种框架来看你的照片。无论是老派导演的取景器，手机相机，还是只是你的手指。
这个框架是观众最终会看到的，你必须能够描绘出其中的内容。任何可以帮助训练你的眼睛从框架的角度思考世界的设备都会让你成为一个更好的电影摄影师。
摄影技术
带一台高质量的相机去技术侦察员那里
打开静态摄像机位置的球探它是如此重要，我们甚至不愿意把它作为我们的摄影技术之一。但这确实值得进一步考虑。
如果其他的都失败了，你可以用手机，但理想情况下你想要一个与你的拍摄相机一样大小的传感器的单反相机。大多数35mm等效电影摄像机都有APS-C(或接近)传感器。
您还应该带上具有与您将拍摄的镜头相同的近似焦距的缩放。您可以测试不同的焦距并找到精确的相机位置。
摄影技术
想办法增加深度
您可能已经知道电影中的所有深度都是幻觉。你正在欺骗眼睛相信平面图有第三维度，它真的没有。
那么你要如何在故事中使用它呢?
在里面毕业生，本跑向一个长焦镜头…
给人一种他一事无成的印象
这里有一个更彻底的分解，迈克·尼科尔斯如何导演的结局《毕业生》。尼科尔斯使用了一种数字技巧来制作一个令人激动的结局，我们今天还在学习。
迈克·尼科尔斯是如何导演《毕业生》的在YouTube上订阅
添加深度的方法有很多种，如果你想要进入下一个层次的电影技术，就必须超越一个技巧。这里有5种增加镜头深度的方法。
摄影技术
选择工作位
由于镜头的锐度在不同的光圈处会发生变化，因此在不同的光圈处改变光圈会导致景深的不一致。
大多数镜头在2-2½光圈（从全开关闭）时最锐利。
对于每个场景，你都应该能够选择一个单一的曝光，并坚持每个角度。在某些情况下，整段或整场演出都要停留在某一站。
当你选择停下来的时候，要知道取舍。例如，大开拍摄几乎总是意味着当镜头聚焦时清晰度较低。
6
电影照明技术
光绘
理解电影中的色彩理论
电影照明技术
强光对柔和光
硬和软照明技术创造了非常不同的感觉。尝试用这两种方法进行实验，以了解你喜欢哪种类型的场景。
现在很多人都在使用LED面板，但几乎消除了所有硬光（可能不是偏好）。适当时使用菲涅耳和解析。
硬光照绝对是一种性感的电影技术
硬光比软光更容易控制。硬灯可以软化，但软灯不能变硬。如果你真的需要控制阴影，避免光线洒得到处都是，菲涅耳会让你的生活比奇诺更容易。
科恩兄弟在这里使用了更柔和的灯光
当然，你不需要总是选择看起来最性感的。还记得我们的另一个电影技术吗告诉一个好故事．用照明技术得到电影外观的一种方法是拥抱填充光的力量。该视频向该次要但高度重要的光线致敬。
填充照明说明•在YouTube上订阅
我们已经讨论了很多关于电影摄影师工作的话题，现在让我们来谈谈作为一个电影摄影师你是如何工作的。从找工作到购买或租赁设备，如果你有兴趣成为一名有工作的DP，请继续阅读。
7
找工作
获得工作(并保住工作)
摄影技术
不要因为装备而负债
总的来说，这是一个很好的指导方针。负债从来不是理想的。
那么你应该什么时候买装备呢？布伦特·巴巴诺，联合创始人ShareGrid，可以帮助你弄清楚什么时候购买或租用设备更有意义。
租赁和购买装备的利弊
当涉及到相机装备时，人们会倾向于通过拥有所有酷炫的玩具来让自己和你的作品更有吸引力。
是的，它可能有助于包装服务时，但在某些时候，它不值得创造出债务山。如果您想投资一台相机，请您认为您可以在一些工作中恢复成本，肯定。
但谨慎投资。要知道，你的工作质量以及与你一起工作的方式会比你拥有多少装备更重要。
那个肮脏的小秘密?
一旦制作人知道你拥有一些很酷的装备，他们可能会雇佣你，希望你能得到它免费的. 或者至少严重打折．因此，经过一段时间，您的客户激励成为清洗。
制片人。一定要爱他们，对吗？
摄影技术
卷轴>相机装备
打破的东西。齿轮变得过时了。花10万美元在花哨的相机设备上不会让你找到工作。
你是电影摄影师，又不是出租房子。
最好的电影摄影师可以用他们手中的任何相机创造最好的电影摄影。
你的工作是了解如何评估你的设备的局限性和优势，深入你的电影制作技术包，并在这些条件下做出最好的图像。
设备将来到。您的专业知识和技能在套装中只会随着时间的推移而变得更好。
摄影技术
知道何时结束你的作品
这更多的是一种求职技巧，而不是电影技巧。
然而，请记住，人们的注意力持续时间很短。
注意力持续时间非常短。
所以当你在设计一个胶片的时候，要把它发送到工作岗位或者在船员工作网站上发布ProductionBeast，保持简短。许多导演和制片人将决定在第一时间关闭它30秒。
不要往心里去。他们有很多这样的东西要看。
将这些知识作为工具来制作更好的作品。先用你最好的东西抓住他们。
然后尽快离开。
所以即使你是世界上最好的摄影师之一，你最多也只能在2:30。
也不要填充你的作品。更短、更高质量的照片比多拍几张要好，其中一些不是最好的。
摄影技术
紧跟新技术(包括无人机)
技术的游行。我们不会缺少新玩具。尽你所能地研究它们。
知道如何以及何时使用它们。
例如，带有摄像头的无人机变得越来越便宜，曾经是富人工作室作品的天际线的飞行镜头现在变成了你的。
但是无人机视频的精彩和史诗般的画面当然，他们也有自己的局限性。例如，你知道目前大多数无人机相机没有变焦镜头吗?
摄影技术
最好的电影学家......
是平等的零件艺术家，技术人员和经理。
这是一项多方面的工作，再多的电影技术也无法弥补来之不易的经验。
你做得越多，练习得越多，你就越有可能形成这些想法精心制作的镜头列表这让整个拍摄变得轻而易举。
我们知道我们没有涵盖一切。也许我们报道了你们在电影学校学到的东西。
在下面的评论中告诉我们一些你在现场学到的电影技术!
哦，如果你记不住上面的内容，下载我们方便的，摄影技术备忘单PDF.这样你就可以把它打印出来，并在你外出的时候随身携带(或者至少在这些都成为你的第二天性之前)。
在那之前，打碎一个镜头!
下一个
什么是电影摄影
现在你已经学习了一些基本的电影摄影技术，接下来要学习电影摄影的基本原理。
接下来:什么是电影摄影
