最佳音乐视频和创意趋势

最佳音乐视频和创意趋势

1.音乐视频的复兴

1983年迈克尔杰克逊的专辑发行，音乐录影带的一个真正转折点出现了“惊悚片”．这个14分钟的迷你电影展示了这种格式的艺术和品牌可能性。

在接下来的25年里，媒体继续蓬勃发展。不过，随着视频倒计时的取消，秀喜欢总请求住在2000年代中期，音乐视频推广艺人品牌的能力减弱了。

仅在2013年，a尼尔森的报告在1180亿在线流量中发现571亿音乐视频流。

网络平台提供音乐视频的两大优势是可访问性和共享性。在几分钟内，一个视频可以被成千上万的用户分享。

这种能力让艺术家比以往任何时候都更能掌控自己的品牌。

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2.最好的音乐视频使用评论

然而，随着这种独立性的增强，艺术家们越来越认识到他们的观众。最近，知情的消费者关注社会平等。在广告界，这被称为基于原因的支出。

根据一项事业好研究发现，当面对购买两种同等质量产品的选择时，90%的美国消费者会投资于公益品牌产品。

艺术家和唱片公司都注意到了这一点。2011年，MTV推出了他们的节目音乐录影带奖最佳录影带与社会讯息．这趋势越来越多，2017年最好的音乐视频探索社会问题，以促进他们的品牌。

看看查理·XCX为她的歌曲《男孩》录制的视频吧。

我们很清楚，女性长期以来一直如此在音乐视频中具体化．

在一些视频流派中，丰满的比基尼女郎就像乐器本身一样随处可见。

然而，许多艺术家正在寻求改变女性在媒体中的看法和角色。通过《男孩》，这位艺术家质疑了男性/女性物化的传统规范。

视频由Charli XCX亲自执导，嘉宾包括Wiz Khalifa, Ty Dolla $ign和Mark Ronson。随着歌曲的发展，我们看到男性扮演着熟悉的、超性感的女性角色。

在最近的一次BBC电台采访时，艺术家说，“我只是想让男性的目光转向它的头部，让你们做一些性感的事情。”

这种历史观念的转变也成为肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)的音乐视频《谦卑》(Humble)的焦点。

这首单曲由音乐视频传奇人物戴夫·梅耶斯联合执导，来自拉马尔的专辑《Damn》的主打单曲使用宗教意象来传达“洗白”和边缘化的主题。

肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)的音乐视频经常审视矛盾。在这里，宗教可以是一种精神上的善，也可以是一种征服的形式。

拉马尔知道历史上掌权的人。历史往往会歪曲事实，偏袒某一群体，而剥夺其他人的权利。

最近在讨论这个视频面试，艺术家说:“一切都是基于矛盾的象征主义。当你听到真实的歌词，看到歌词背后的视觉效果时，你就知道它们在互相争斗。这就是它对我来说的独特之处。”

这种对传统角色的质疑在Jay-Z最近的作品中也很突出。以他的《月光男孩》为例。

在这里，Jay-Z讨论了黑人代表和挪用的问题。

使用与剧集相同的布景、镜头和服装朋友，这位艺术家审视了黑人艺术家在历史上缺乏推广的情况。

事实上，通过用有色人种演员代替白人演员，许多人认为这段视频是对流行的看法《老友记》是根据1993年的福克斯电视剧改编的单一的生活．

对于Jay-Z来说，这是一个历史问题。电视网的高管们将不会支持由黑人艺术家创作的电视剧，而是会支持一个由白人演员组成的剧目。

在Jay-Z最近的作品中，它不仅是关于流行娱乐中的黑人排斥，而且是对黑人的刻画。

另一个例子是《辛普森一家的故事》。

在这个项目中，Jay-Z选择了导演马克·罗曼内克(Mark Romanek)Trent Reznor产生了一些最佳音乐录影带．

在这里，视频包含了四分钟的黑白动画，旨在模仿吟游诗人卡通人物。这种类型的种族主义图像在早期的迪斯尼和华纳兄弟的项目。

和Kendrick Lamar一样，Jay-Z想要突出社会的疏忽和权力者的操纵。这些带有偏见的描述扭曲和损害了一个社区的身份，造成的创伤至今仍在努力愈合。

在一个最近的面试Jay Z说短片的目的是为了探索，“我们是谁，你如何在推动自我的同时保持自我感。”

与以往任何时候相比，最好的音乐视频已经成为与志同道合的观众联系的理想形式。这对艺术家的价值观和品牌来说都很重要。

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3.热门音乐视频采用了框架故事

你可能对这个短语很熟悉，“第四堵墙”。

这个词起源于戏剧世界，指的是角色直接向观众讲话的时刻。从本质上说，他们意识到自己在小说中。

通常在讲故事时，打破第四堵墙有很多好处。它抓住了观众的注意力。它与观众建立了一种更加一对一的关系。它可以使事件看起来更有活力和紧急。

对于品牌、艺术家和广告商来说，这都是一种成功的策略。

利用这一理念，品牌往往会创造出所谓的框架故事。这种结构包括在一个故事中呈现一个故事。像Old Spice这样的广告商就利用了这一点。

最近最好的音乐视频也采用了这种结构。

最近的一个例子是Young Thug的“Wyclef Jean”的视频。

该视频由Young Thug和布鲁克林的电影制作人Ryan Staake执导。斯塔克曾为Lil Wayne和Schoolboy Q做过视频，他详细描述了亚特兰大说唱歌手是如何向他提出最初的视频概念的。

然而，通过一系列的标题卡，Staake描述了他们为项目所计划的一切是如何失败的。在很大程度上，这是由于艺术家不愿意出现在布景中。

随着视频的进行，一个奇怪的喜剧出现了。很快观众就被这些愚蠢的想法所吸引，而不是最初的概念。斯塔克接着说后来，我成了一个空壳董事。我对这段视频的未来并不乐观。”

令人惊讶的是，这段视频成了热门，在发布后的24小时内就获得了超过100万的点击量

在这里，Staake通过将项目转化为音乐视频的元评论来避免潜在的失败。

最终，框架故事采用了经典的营销策略来吸引观众并传播品牌知名度。

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4.最好的是用长镜头

越来越多,新老董事们美国人都在利用长时间拍摄。

Alejandro González Inarritu报道大卫芬奇在美国，艺术家们正在寻找提升自己技艺的方法。

是的，如果使用不当，长时间的休息可能会成为一种恼人的放纵。但这不仅仅是一项技术创新，它还是一种利用观众注意力的方式。

最好的长镜头可以强化故事的主题，创建susp语态，并保持现实主义的幻想。这些元素在许多顶级音乐视频中也很有价值。

以海姆的歌曲《现在》的视频为例。

由保罗·托马斯·安德森，并在历史博物馆拍摄情人节电影，视频创造了一个记录过程的私密文件。

在这种情况下，长镜头缓慢地围绕着哈伊姆姐妹移动，让观众感觉她们就在房间里。

当然，这种策略能够让观众更加关注艺术家。这就是真实性发挥作用的地方authenticiTy是一个重要的品牌工具．

对于优秀的音乐视频来说，它是关于保持真实，同时继续与品牌和艺术家原则保持一致。

想想贾斯汀·汀布莱克和克里斯·斯台普顿的《说点什么》。

在他的整个职业生涯中，这位艺术家经历了流行歌星的终极巅峰。让我们面对现实吧，贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake)的音乐视频已经相当放纵了。

有了这样的名声和自由，人们就会觉得一切都是为了钱。

但是，把自己置身于一个脱光的环境中，汀布莱克说，对我来说，除了明亮的灯光和魅力，还有更多。对他来说，真正为他的生活和艺术提供价值的是音乐和歌迷。

这是一个强有力的信息，既适合艺术家的工艺，也适合他们的品牌营销。

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如何让一个商业人士真正分享

网络平台的分享能力使音乐视频能够以前所未有的方式传播品牌知名度。但对艺术家来说，这是在宣扬自己的价值观和事业之间找到平衡。

想让自己的音乐视频项目更上一层楼?看看我们下一篇关于如何制作一个可分享的商业广告的文章。

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