W.当宣布1917.它很快就成为了今年最受期待的电影之一。虽然表演和剧本都令人难以置信，但许多人离开剧院时也在想同样的事情。是如何1917.拍摄的吗?虽然这个问题没有单一的答案，但有许多因素促成了沉浸感1917.一个摄影拍摄。没有更多的告别，让我们深入了解他们是如何做到这一点的。
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导演山姆梅德斯1917年一次拍摄样式决定
门德斯是怎么做到的?过去的电影阿尔弗雷德·希区柯克的绳子(1948)和亚历杭德罗Inarritu的捕鸟者(2014)在过去的电影中也使用了一个镜头的错觉摄影,但1917.提出了新的挑战
它持续的角色移动，地形变化和动作序列将使电影摄影1917.一个艰巨的任务。萨姆·门德斯需要最优秀的人才来完成这件事。于是他转向了独一无二的罗杰·迪金斯。
迪克斯最好的电影证明他的熟练能力，在创造美丽的令人信服的和沉浸式的世界通过电影摄影。然而,在拍摄1917年,迪金斯的任务是一个他从未遇到过的挑战——拍摄整部电影，以一个镜头的形式出现。
尽管如此,迪克斯的风格和技巧就像在他的其他电影里一样，为故事服务，令人信服地完成了1917.一个拍摄的外观。签出一些关键因素所需的阶梯1917.有一次接受这次采访。
Roger Dakins 1917电影摄影访谈
虽然Deakins有经验和技巧来完成这部电影的一次拍摄，但工作人员也必须面对后勤方面的挑战。首先是设备。
1917年单射击
“oner”所需的相机齿轮
第一个挑战1917.电影摄制团队面临的是摄像机的重量。影片作为一个长镜头的出现，实际上是由无数个镜头组成的跟踪拍摄缝合在一起。
为了能够为这些长射击操作相机，相机必须轻巧。因此，Deakins转向ARRI，请求创建轻量级相机，其中具有它们所需的性能水平。
这是用在1917.以及对迪金斯的采访，讲述他们是如何做到的1917.连续拍摄。
- 相机Arri Alexa Mini LF
- 镜头：Arri签名主要镜头
- 电影过程: ARRIRAW (4.5K)(源格式)，Digital Intermediate (4K)(主格式)
- 负面格式: 35mm (Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219)
- 食典委: Redcode RAW (8K)
- 印刷电影格式：D-Cinema
Arri Deakins采访•制作1917人一次
这种轻型照相机经常被用在ARRI先进的稳定剂这使得操作员可以跟踪，轰鸣，并在所有排练的摄像机方向移动。
有时候,1917.电影摄影团队不得不将相机从肩部钻井平台转移，并在一次拍摄时将其挂在钢丝架上。相机的这种便携性是实现的关键1917.一个带看。
IMDB背后的场景拍摄1917年单次射击
所有这些设备对于Deakins和Mendes捕捉电影场景和连续拍摄来说是绝对必要的。当设备被锁起来的时候，门德斯和电影的主演迪恩-查尔斯·查普曼和乔治·麦凯不得不集中精力进行严格的排练，以完成1917.一枪。
1917.单次射击表演
四个月的排练
1917.跟随两名执行任务的士兵通过无人地带进入敌方领土，以取消一次攻击。正因为如此，拍摄地点不会重复，摄像机也不会停止移动。这需要大量的排练电影阻塞．这是一部快速的电影阻止块电影制作技术MasterClass.．
电影阻塞•看整个大师级
在建造任何一套之前，1917.剧组开始了长达4个月的严格彩排，以调整演员的演技。阻塞和相机运动．因为1917.电影摄影使用单镜头覆盖，布景的长度和大小必须是准确的，这样动作就不会发生中断或剪切。
这些排练让艺术部门可以决定掩体的长度，以及根据演员和摄像机的动作如何设计布景。
摄像机运动是很大一部分1917.电影摄影是因为演员不断地朝着他们的目标前进。以下是摄像机运动的各种类型，以及它们如何用于视觉故事叙述。
摄像机运动•看整个大师级
有这么多的移动元素1917.，排练是必要的。在纸上，一部射击电影可能会增长陈旧或失去势头，而不会有利于编辑。内幕进入协调演员，相机和集合的广泛排练。
1917年的幕后一点
排练也允许1917.电影摄影团队测试创造性的照明设备，如火炬和燃烧的教堂。这些照明设备需要建造和测试，以便在生产开始时能够精确地发挥作用。
具体而言，耀斑序列是闪光的棘手的场景，因为喇叭口必须在正确的时刻被推动，以照亮角色的脸部，以及铸造所需的阴影。
1917电影摄影•闪光场景
一旦排演精确到一定程度，艺术部门就可以开始建造电影的多个场景。当然，布景会大大帮助它看起来像1917.一次拍摄。在这个序列中的灯光是惊人的，但我们真的不能指望从一个如此轻松地使用它的人。
这是描述他与光线关系的迪克斯，以及他从中汲取了他的主要灵感 - 即绘画和仍然照片。
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在该系列的第2部分中，迪克斯讨论了薄膜照明中的一些实际考虑因素。具体而言，他解释了浅色，找到了作业的右光，照亮了人的脸。
Roger Deakins电影摄影2•订阅YouTube.
创建1917年一次机会
他们如何使用生产设计
你可能想知道“他们是如何拍摄的。1917.在战壕、农场、泥地、森林和河流中连续拍摄?”因为胶片是连续的，所以不能从一个地方切到另一个地方。这意味着他们必须建造每一个布景。这里有一个入门生产设计．
生产设计•看整个大师级
产品设计1917.令人印象深刻和细节。首先，各组的团队建造模型，以确保每个设置的艺术方向和地理都会为电影服务。由演员和摄像机的对话和移动的长度决定，建造了超过5200英尺的沟渠。
了解进入制造的集合建筑的纯粹规模1917年,生产设计人员Dennis Gassner潜入此视频中的详细信息。
幕后1917年一次拍摄生产设计
不仅布景看起来要完全符合一战的真实情况，而且还必须具有功能性1917.电影的一个镜头。在无人陆地的沟渠中，铁丝网围栏具有清晰的开口，可通过通过。
斯科菲尔德被打晕的那栋楼的窗户，实际上也打开了，让摄像机通过。像这样的细节对于制作设计来说是必不可少的，因为镜头不能剪切，摄像机的动作就像演员排练的一样。
最重要的是，前景元素如木桩、树木和栅栏被精心地放置，使它们穿过框架，让编辑将两个镜头缝合在一起，创建1917.一次射击。
1917.一次拍摄后生产必威欧洲官网
它们是如何组合长镜头的
1917年编辑，李史密斯，依靠庞大的封锁和相机运动的场景来拉开1917.一次外观。的制作1917.取决于隐藏匹配削减制作得很巧妙。这可能是当角色穿过相机的框架，相机通过前景元素，或黑暗充满了框架。
史密斯缝合了无数长花在这些观点来创造凝聚力1917.电影的一个镜头。看一下Vox的这段视频，其中他们分解了用来实现1917.连续拍摄．
《1917》是如何拍摄和编辑的
是1917.一次拍摄?不。但他们是如何让它看起来像真的就更令人印象深刻了。创建1917.无论如何，连续镜头的美学都不是一件容易的事。虽然许多电影利用这些技术创造了自己的长镜头，但许多也被遗忘了。
这是因为长镜头既可以作为噱头，也可以作为一种讲故事的手段，使电影更具沉浸感。1917.之所以脱颖而出，是因为它利用了“一拍”的外观来服务于其故事，使其成为最近电影中更引人入胜和难忘的战争电影之一。
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Roger Deakins Cinematography Tips
无法克服如何沉浸1917.摄影是什么?有许多有用的技术被用来实现1917.连续拍摄外观。从主人自己学习，罗杰·迪克斯，因为我们越过了贸易的伎俩。从照明技术到相机工作，我们分析迪克斯的工作并分解可行的技巧。
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